تطبيق تحرير فيديو سهل الاستخدام
Jan 10, 2024• حلول مجربة
محرر سهل ولكنه قوي
تأثيرات عديدة للاختيار من بينها
دروس مفصلة تقدمها القناة الرسمية
إذا كنت تتطلع إلى الحصول على السبق في تحريك ثنائي الأبعاد أو الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بشكل عام، يجب أن يأخذك هذا الدليل إلى المكان الذي تريد الذهاب إليه.
سنقدم لكم تحريك ثنائي الأبعاد بطريقة شاملة - مثالية للمبتدئين الذين ليسوا على دراية بالموضوع ويريدون شيئًا أكثر صلابة كأساسهم.
بالنسبة لهذا الجزء 1، سوف نتحدث عن Rigging بشكل عام. فكر في الأمر كمقدمة للموضوع. واحدة من المفترض أن تضعك في القدم اليمنى. يجب أن يساعد أيضًا في توضيح الأشياء التي قد تحتاج إلى معرفتها أثناء الخوض في مواضيع أعمق وأكثر تقدمًا في الأقسام التالية من هذه المقالة.
حسنًا، ما الذي يحدث تحريك 2D الشخصيات تفعل في الواقع؟ ما المعنى أو التأثير الذي يحمله؟ يمكن الإجابة على هذه الأسئلة بسرعة من خلال هذا: التحريك (سواء كان ذلك أو ثلاثي الأبعاد) هو ممارسة ربط "العظام" بنموذج الشخصية. عظام يمكنك استخدامها في المستقبل لانشاء الحركة.
إذا كنت فنانًا، فمن المحتمل أنك على دراية بمفهوم إنشاء رسم مبدئي تضع الرسم النهائي فوقه - يتم ذلك لغرض وحيد هو إنشاء هيكل يسمح لك بالمضي قدمًا بسهولة أكبر في فنك.
هذا بالضبط ما تفعله ومتى Rigging. أنت تبني هيكلًا يتيح لك إنشاء شخصيات متحركة بسهولة يمكنك تحريكها حسب الرغبة في المستقبل.
حسنًا، ما الفرق بين إنشاء Face Rig وتحريك الوجه؟ هل هنالك أي؟ للإجابة على هذا، الجواب البسيط هو نعم. هناك اختلاف كبير.
يفضل الكثير من رسامي الرسوم المتحركة ممارسة الرسوم المتحركة على الرسوم المتحركة لأنها أكثر تقليدية وتتطلب برامج أقل تعقيدًا (ليس لأنها لا تأتي مع تعقيدات خاصة بها.) على وجه التحديد، تتطلب الرسوم المتحركة عملية إنشاء وتجهيز شخصيات طويلة جدًا.
يجب أن تفكر في الموضوع بشكل أكبر بناءً على المشروع الذي تعمل عليه. الأشياء التي قد ترغب في وضعها في الاعتبار تشمل الجدول الزمني لمشروعك، وميزانية المشروع، وإمكانية استخدام جهاز الحفر في المستقبل، وطول المشروع، وما إلى ذلك.
(هناك أيضًا المزيد من التفاصيل المتعمقة لهذا في هذا الدليل.)
الآن، في القسم الأخير من هذا Rigging نظرة عامة، فلنتحدث عن برامج الرسوم المتحركة. يجب أن تكون قادرًا على تخمين الغرض من ذلك، ولكن تختلف طريقة استخدامه قليلاً، لا سيما مع العديد من الأنواع المختلفة من برامج الرسوم المتحركة متاح
سنقدم بعضها في الجزء 3 من هذا الدليل - حتى تتمكن من معرفة المزيد حول الاختلافات هناك. في الوقت الحالي، كل ما تحتاج إلى معرفته هو أنه يأتي عادةً مع أدوات تحريك وتشويه شخصية متقدمة يمكنك استخدامها لتحريك شخصياتك بسهولة (وكفاءة).
كما وعدنا، سيخصص هذا القسم التالي لتوضيح الاختلافات والتشابهات بين الرسوم المتحركة (جرافيك) والرسوم المتحركة (انيميشن). كما ذكرنا سابقًا، يفضل معظم رسامي الرسوم المتحركة. لكن في كثير من الأحيان، يقومون بالتبديل بين كلا النموذجين من أجل إنشاء شيء مناسب لمشروعهم الحالي.
أولاً، دعنا نتحدث عن العملية المعنية. في النهاية، يمكن وصف هذا ببساطة على النحو التالي: إنه يبدأ بنفس الطريقة، ولكن بعد ذلك يصبح أكثر وأكثر اختلافًا كلما تقدمت في العمل. وبشكل أكثر تحديدًا، سواء كنت تعمل على رسم متحرك أو رسوم متحركة، فعادة ما تبدأ بالعمل من خلال رؤيتك للمشروع.
وهذا يعني استكشاف الأفكار وإنشاء قصص مصورة يدويًا (والتي ستكون بمثابة الأساس للمشروع ككل). بعد ذلك، تتضمن الخطوات التالية جمع الوسائط (على سبيل المثال، إنشاء الشخصيات، ومقاطع الصوت، والتعليقات الصوتية، والمؤثرات الصوتية، وما إلى ذلك) بحيث يكون كل شيء جاهزًا للمشروع.
هذا عندما يبدأ الاختلاف. تتضمن الرسوم المتحركة رسمًا يدويًا لشخصيات في أوضاع وزوايا مختلفة (مع كون المعيار هو الإطارات لمدة ثانية) ويمكن استكماله بالأساسيات rigging (i.e., تحريك الوجه لتحريك الأفواه أو العينين). من الطبيعي في الرسوم المتحركة أيضًا أن تظل الشخصيات ثابتة لعدة إطارات. بينما، مع 3D، يكون الأمر عكس ذلك تمامًا - يجب أن تكون الشخصيات في حركة مستمرة حتى تظل واقعية (وهو ما يمكن القيام به بتحريك واسع النطاق).
بعد ذلك، لنتحدث عن استثمارات الوقت. قد يكون التفريق صعبًا بعض الشيء. من السهل إنشاء الرسوم المتحركة، كما ذكرنا، لأنها تتطلب تحريكًا أقل (لكن المزيد من الرسومات لمشاهد وزوايا معينة تجعل الأمر يستغرق وقتًا أطول). وفي الوقت نفسه، عادةً ما تتضمن الرسوم المتحركة جدولًا زمنيًا ثقيلًا - نظرًا لأنك تبحث في إنشاء وتحريك الشخصيات بشكل مكثف. بمجرد أن يتم إعداد كل هذا على الرغم من؟ بقية العملية أسرع بكثير من الرسوم المتحركة.
سيتعين عليك أيضًا التفكير في العمل الذي يتعين عليك القيام به بعد إنشاء الرسوم المتحركة الخاصة بك. على سبيل المثال، العمل الذي ستحتاج إلى إنجازه في مشروعك باستخدام محرر فيديو مثل Wondershare Filmora Video Editor (وهو ما سيعمل بشكل رائع مع الرسوم المتحركة على وجه الخصوص، حيث سيسمح لك بالإضافة بنشاط إلى المخطط الزمني كما تذهب.)
في هذا القسم الأخير من الدليل، ننتقل أخيرًا إلى مقدمتنا إلى برامج الرسوم المتحركة. كما ذكرنا، اخترنا مجموعة متنوعة تمامًا للتأكد من أن لديك فكرة جيدة عن كيفية عمل كل منها. (تم أيضًا إرفاق عينة فيديو للتأكد من أنك تعرف نوع المشاريع التي يمكن إنشاؤها باستخدام هذه Rigging أدوات. اغتنم الفرصة لاستكشافها أيضًا. إلا إذا كان لمزيد من التنوير.)
أول تطبيق من برامج الرسوم المتحركة في هذه القائمة يوجد Cartoon Animator 4 من Reallusion (المعروف سابقًا باسم CrazyTalk Animator). تم تطوير هذا البرنامج في الأصل للسماح للجميع (من المبتدئين إلى المحترفين) بإنشاء رسوم متحركة متقدمة بجهد ضئيل للغاية. تحقيقا لهذه الغاية، فإنه يأتي مع الكثير من قوالب الحركة و Auto Rig الوظائف (مثل مزامنة الصوت) التي يمكن للمستخدم استخدامها لخفض العمل المطلوب بشكل خطير.
Harmony ToonBoom معروف جيدًا في برامج الرسوم المتحركة . إنه البرنامج الذي يستخدمه العديد من المحترفين. وفقًا لموقع Toon Boom Harmony، تم استخدام هذا البرنامج لإنشاء برامج تلفزيونية شهيرة مثل Rick and Morty و Bob's Burgers و The Simpsons و Futurama. يعد استخدامه أكثر صعوبة للمبتدئين، ولكنه يأتي مع العديد من الوظائف المتقدمة التي تسمح لمستخدميه بإنشاء رسوم متحركة معقدة وجميلة حقًا.
أفضل شيء في Synfig Studio (منذ البداية) هو أنه مجاني. يوجد إصداران من هذه الأداة - أحدهما "ثابت" والآخر في "التطوير". تقدم النسخة التطويرية وظائف أكثر تقدمًا، بالطبع، ولكن بالنسبة لمعظم المبتدئين، فإن الإصدار "الثابت" سيعمل أيضًا.
Adobe Animate هو برنامج ينتمي إلى مجموعة Adobe الطويلة من المنتجات ذات المستوى الاحترافي. إنه جزء من "Adobe Suite" الكلاسيكي. كبرنامج احترافي، ضع في اعتبارك أنه قد يكون من الصعب التعود عليه في البداية (هناك منحنى تعليمي حاد بعيدًا عن الخفافيش). ولكن، إذا تم استخدامه بشكل صحيح، فيمكن استخدامه لإنشاء رسوم متحركة تفاعلية رائعة وملفتة للنظر (على سبيل المثال، محتوى اللعبة أو عناصر موقع الويب).
Animaker يحظى بشعبية كبيرة للمبتدئين. إنه يوفر قوالب، بحيث يمكنك البدء بمشروع سهل إذا كان هذا هو ما تريده. ولكنه يوفر أيضًا الكثير من أدوات الإنشاء المخصصة التي يمكن استخدامها لإنشاء رسوم متحركة معقدة واحترافية - على الرغم من أنها ربما لا تكون على مستوى تلك التي قد تراها من البدائل الأخرى (هذا البرنامج هو الأنسب للرسوم المتحركة البسيطة.)
Moho Pro (المعروف سابقًا باسم Anime Studio Pro) هو برنامج رسوم متحركة شهير يحبه محبي الرسوم المتحركة حقًا. يعد هذا أحد أفضل البرامج التي يمكنك استخدامها إذا كنت مهتمًا أكثر بالرسوم المتحركة التقليدية (والتي تتضمن الكثير من الرسم اليدوي). على الرغم من هذه الحقيقة، فقد تقدمت كثيرًا rigging وظائف أيضًا (حتى تتمكن من إنشاء مزيج من الرسوم المتحركة التقليدية والحديثة إذا كنت ترغب في ذلك.)
Pencil 2D، مثل Synfig Studio، هو برنامج مجاني متعدد الأنظمة الأساسية. إنها قديمة جدًا، لكنها نضجت على مر السنين لتشمل المزيد والمزيد من الوظائف (قد تكون بالفعل على دراية بها شخصيًا، في الواقع. لقد حان الوقت للتألق في أوائل عام 2010). الشيء المهم الذي يجب تذكره على الرغم من ذلك هو الحقيقة أن هذا بالتأكيد أكثر من برنامج "رسوم متحركة تقليدية". إنه يقدم بعض التحريك الأساسي، ولكن من الأفضل استخدامه من قبل أولئك الذين يفضلون ممارسة فن الرسوم المتحركة إطارًا بإطار.
OpenToonz هو برنامج مجاني آخر برامج الرسوم المتحركة (على الرغم من أنه يجب ملاحظة أن هناك إصدارًا متميزًا يسمى Toonz، إلا أنه معروف جيدًا.) أفضل جزء في ذلك هو أنه مزيج من البرامج. واحد يمكنك استخدامه لكل من الرسوم المتحركة (جرافيك) والرسوم المتحركة (انيميشن) التقليدية. كما أنه سهل الاستخدام للغاية، مما يجعله خيارًا جيدًا لأولئك الذين بدأوا للتو.
● التحريك ثنائي الأبعاد هو ممارسة إنشاء "هيكل" أو "عظام" يمكنك من خلالها نقل الشخصيات أو النماذج. في هذه عادة ما يتم وضع "دبابيس" في مناطق قابلة للانحناء (مثل الكوع لثني الذراع).
● هناك العديد من الاختلافات بين الرسوم المتحركة (جرافيك) والرسوم المتحركة (انيميشن). ما تختاره في النهاية يجب أن يقرره مشروعك.
● تذكر مع ذلك، أن الرسوم المتحركة تستغرق عادةً وقتًا أطول في الإنشاء على الرغم من أن الرسوم المتحركة تتطلب المزيد من التلاعبات المعقدة.
● إذا كنت جادًا بشأن الدخول Rigging، تأكد من النظر في برامج الرسوم المتحركة التي تختار استخدامها بعناية فائقة. كل واحد له إيجابياته وسلبياته.
