تطبيق تحرير فيديو سهل الاستخدام
نشرت في Jun 24, 2024
لقد ازدهر مجال التصميم الجرافيكي والتوضيح على نطاق واسع بعد التطورات في وسائل الإعلام. للمطورين والمصممين في كل مكان، يوفّر الفن ملاذًا عندما يفشل كل شيء آخر. الأسلوب السائد إلى حد ما المستخدم في التصميم هذه الأيام هو الجمالية القديمة.
إذا كنت مصمم رسومات وترغب في معرفة معنى كلاسيكي (قديم) وكيفية تصميم المحتوى الخاص بك باستخدام النمط القديم وبعض الخطوط القديمة الجذابة، فتابع في المقالة التالية.
في الآونة الأخيرة، نما مصطلح "Vintage - كلاسيكي" بشكل كبير في استخدامه وتطبيقاته. ارتداداته وانفجاراته من الماضي شوهدت في كل مكان. أنا متأكد من أنكم جميعًا ستعرفون ما هي كلمة "قديم" لأن هذه هي الكلمة الأكثر شيوعًا المرتبطة بمصطلح "Vintage Style - النمط الكلاسيكي". لكن هذا "القديم" يمكن أن يحتوي على أعماق كبيرة فيه. لذلك دعونا نلقي نظرة فاحصة على ما تعنيه كلمة Vintage حقًا في التصميم.
Vintage هو مصطلح متنوع تمامًا، يحتوي بداخله على العديد من الإشادة بالعصور الماضية المختلفة. الأساليب والأفكار الملهمة التي تشكل جزءًا من النطاق الجمالي العتيق عبر عدّة عقود. يمكن أن تكون أنماط التصميم المضمنة في السمات القديمة عبارة عن تصميمات بانك أو إيمو أو قوطية أو تصميمات الثمانينيات أو الجرونج.
هل وجدت نفسك يومًا تتوق إلى شيء من الماضي؟ هل سبق لك أن نظرت إلى شيء ما وتم إعادتك على الفور إلى طفولتك؟ هذا الشعور بالحنين إلى الماضي هو عنصر حاسم في الأسلوب العتيق. تستند التصميمات ذات الطابع القديم إلى المفاهيم التي تجعل الناس يشعرون وكأنهم في المنزل، وخاصة منزل طفولتهم. أعني، نحن جميعًا في مرحلة ما، تمنينا لو كنا صغارًا مرة أُخرى، أليس كذلك؟
تكمن الجاذبية الأساسية للأسلوب العتيق في سحر استعادة ماضيك، أو في بعض الحالات، ماضِ الآخرين. تثير الأساليب والجمال الأبسط للتصميم العتيق شعورًا عميقًا بالشوق أو الانتماء، وهو تكتيك جيد في التسويق. تتميز التصميمات القديمة الآن بجماليات ثقافية فرعية متنوعة يمكن أن تؤثر على كل مستهلك، مما يخلق شعورًا بالحنين العميق الجذور.
إذا وجدت نفسك مرتبكًا بين أنماط التصميم القديمة المختلفة مثلي ولا يمكنك تمييز "جوث" عن "جرونج"، فإليك الدليل النهائي لك. ستجد معلومات ذات صلة حول بعض أنماط التصميم المهمة للحصول على جمالية عتيقة مثالية أدناه.
كان فن البوب مصدر إلهام رئيسي للتصميم الذي اكتسب شعبية بعد أن استولت روح التمرد على شعب المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية. ظهرت الثقافة لأول مرة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ومنذ ذلك الحين كانت بمثابة مثال كلاسيكي للفن الثوري في وسط الفوضى. نتيجة لذلك، يُنظر إلى فن البوب على أنه الأكثر شيوعًا في مجال التصميم.
من المؤكد أن الخصائص غير التقليدية والطليعية لفن البوب جعلته مبدعًا في يومه. فن البوب سهل التمييز نسبيًا بسبب سماته الفريدة والمميزة. إنه طريقة لأخذ أكثر الأشياء العادية وتقديمها بضجة. لأن الفكرة نشأت نتيجة تمرد ضد امتيازات الفنون الجميلة، يفتقر فن البوب إلى موضوعات كئيبة مثل الدين أو الثورة.
إذا رأيت شيئًا يضفي طابعًا عتيقًا ويحتوي على ألوان زاهية وكتابة جريئة ومثيرة للاهتمام، ويتميز بموضوع يومي، فهو ينتمي إلى فن البوب. ومع ذلك، فهو يستهدف عمومًا الجمهور الأصغر سنًا بأنماطه وأشكاله الغريبة ولا يحتوي عادةً على الكثير من المشاعر.
عادت التصاميم القديمة من العقود السابقة، ولا سيما السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات، إلى عودة جديرة بالملاحظة مؤخرًا. على الرغم من أن كل عصر كان له قائمة خاصة به من التأثيرات الثقافية الفرعية، إلا أن المصممين يخلطونها عمومًا لإنشاء مزيج مثالي من التأثيرات الحديثة والعتيقة..
كان للسبعينيات من القرن الماضي كل التنوع في جمالياتها، من كرات الديسكو إلى قيعان الجرس والألوان الجريئة إلى الأنماط المنمقة. يمكن تمييز عصر الإبداع هذا من خلال الاستخدام المكثف للألوان الجريئة والتصميمات المنمقة والطباعة المتعرجة والمتعددة الاستخدامات وأنماط "الهيبيز". الأجواء العامة المبهجة والمريحة من السبعينيات تجعل العقد مميزًا عن الآخرين.
عندما نتحدث عن الثمانينيات، فإن المشاعر الهامة تكون جريئة ومجنونة. كل شيء من الملابس إلى الموسيقى والرسومات كان مظللًا بالألوان الزاهية والنيون في كل مكان وبعض أفلام الخيال العلمي في شباك التذاكر. كانو الـ "Cyberpunk" والديسكو من الموضوعات الرئيسية المؤثرة في كل مكان في الثمانينيات، بما في ذلك أشجار النخيل ذات الألوان النيون وأسلوب "ممفيس" الشهير.
ركزت التسعينيات بشكل أساسي على الموضة والموسيقى، لكن تجارب التصميم كانت أيضًا ذات تأثير كبير. لم يعد من الممكن احتواء تنوع وتعدد الاستخدامات في التسعينيات بعد الآن باتباع الكلاسيك. تميزت التصاميم في التسعينيات بمواضيع قذرة ومرهقة تدور حول "الجرونج" والعبث و"المضادة للتصميم" بكل بشاعتها الخام و"غير الأسف"، وثقافة العنف.
ترتبط جمالية "الجرونج" بشكل أساسي بتأثير الموضة مع الشعر الدهني والملابس البالية، ولكن عند الحديث عن الجرونج من حيث الفن المرئي، فإن المصطلح يحمل عمق أكبر. نشأ المصطلح لأول مرة من كلمات أغنية "نيرفانا" المليئة بالرهبة، ويرتبط هذا المصطلح بالوحدة والملل والرغبة في الحرية.
لا يمكن لأحد أن ينكر الشعور العام بخرق القواعد وروح التمرد أثناء النظر إلى التصاميم التي تتميز بالغرونج. إذا رأيت قوامًا مزعجًا مع طبقات من الحبيبات والأوساخ، حوافها بقع خشنة وممزقة، ففكر في ذلك. يستخدم النسق خطوطًا ملتوية وعناصر متعرجة ونصًا مكتوبًا بخط اليد في حالة سيئة. تعد الموضوعات التصويرية والساخرة أيضًا جانبًا حيويًا من جمالية الجرونج.
شهدت حركة تمرد "البانك" العديد من التقلبات على مر العقود. يمثل الموضوع المليء بالقلق معاناة أفراد الطبقة الدنيا من السبعينيات، حيث ظهر المصطلح لأول مرة. وجد المراهقون القلقون العزاء في موسيقى الروك البانك الغاضبة والصاخبة. ومع ذلك، فإن موضوعات البانك الخام وغير الآسفة هي التي جعلته مرتبطًا جدًا بين الناس في تلك الحقبة وجعلته يرتقي إلى المجد.
هناك العديد من السمات المميزة لتصميمات البانك. نظرًا لأن الفكرة تتكون من كل شيء "معادٍ"، أي مناهض للمؤسسة ومعاداة النخبوية ومعاد للتقاليد، كان الفن المشوّه والطبقات جزءًا أساسيًا من "البانك". الفن التصويري والحروف الرسومة هنا وهناك بشكل عشوائي تمثل أساس البانك. لا يزال شكل البانك الأناركي والخام يؤثر على التصاميم الحديثة.
يُعد الطراز الباروكي جزءًا مهمًا من حركة الفن الغربي، حيث ظهر لأول مرة في أوروبا في أواخر القرن السادس عشر وازدهر حتى أوائل القرن الثامن عشر. إنه أحد أكثر الأساليب الفنية المعمارية والهيكلية تأثيراً وهيمنة في أوروبا، ويهدف إلى إثارة مشاعر وشغف المشاهد. اللوحات والمنحوتات الباروكية هي من موقف دقيق وحازم.
انطلاقاً من الأشكال الكلاسيكية لعصر النهضة، يتميز الطراز الباروكي الحديث بالتعبير الصارخ عن المشاعر في أبسط الأشكال، مع التركيز على الثقة بالنفس والجوانب الجسدية للبلاغة. غالبًا ما يُنظر إلى الذوق الباروكي في مشاريع التصميم ذات العناصر المميزة مثل الأزهار والورد، والأنماط المتكررة والمعقدة من الزخارف، وتصميمات الزينة عادةً بالذهب.
شوهد التصميم القوطي لأول مرة في ذروته في فترة ما بعد الرومانسيك، حيث كانت العمارة القوطية هي المهيمنة مسبقًا في الثقافة المؤثرة. منذ ذلك الحين، ألهم هذا الأمر الشائع من أنماط التصميم والمبدعين على مستوى العالم. نشأت الثقافة القوطية من الأصول الدينية وكونها مسيطرة في الكاتدرائيات والأديرة، ومنذ ذلك الحين امتدت جذورها وهي موجودة الآن في كل مكان.
الموضوعات المهمة في أنماط التصميم القوطي هي تلك الصور المظلمة والقاتمة، والتي تصوّر مزاجًا كئيبًا. تحتوي سمات النمط القوطي القاتمة والمخيفة إلى حد ما على ألوان باردة ومحايدة مثل الأزرق والأسود والأرجواني. الخطوط القوطية منمقة للغاية وتتميز بسيقان سميكة بأحرف كبيرة. تعد الموضوعات الداكنة والحزينة جانبًا مميزًا لأسلوب التصميم القوطي.
لإضافة تلك اللمسة الكلاسيكية المثالية إلى تصميماتك، ستحتاج إلى الخط المثالي. لذا، قمنا بتجميع قائمة بأفضل 10 خطوط قديمة لمساعدتك في تحقيق المهمة.
نوع Trincha هو نمط خط مخصص مصنوع يدوياً. هذا هو الخط الكلاسيكي المثالي لمنحك مشاعر غريبة. تُعطي الحروف الجريئة بتصميم Sans Serif المرسوم يدويًا مظهرًا مذهلاً تمامًا.
Northwest هو نمط خط عتيق حديث يمكن استخدامه في تصميماتك. يحتوي خط التصميم الكبير هذا على أنماط متعددة للاستخدام في كل من طرق الطباعة والرقمية.
مستوحى من الخمسينيات والستينيات، يتميز خط Les Paul بـ 7 أنماط يمكنك استخدامها في أي مجموعة للحصول على المشاعر الرجعية في تصميمك.
Gatsby هو خط عتيق يحتوي على 5 أنماط مختلفة بتصميم "sans serif" ليُعطيك إحساس الـ "grunge".
Wolder هي عائلة خطوط أُخرى مرسومة باليد ذات طابع قديم وتتميز بنسيج تقريبي لإضافة سمة عتيقة إلى تصميمك. يمكن استخدام النمط غير الرسمي بطرق مختلفة للتصاميم القديمة.
هذا الخط المستوحى من القرن العشرين هو نمط فريد من نوعه للرجعية مثالي لإضافة المشاعر الرجعية إلى تصميمك.
Bayshore هو النص المائل المثالي لتصميمات الثمانينيات التي تتميز بأضواء النيون وأضواء الأنابيب، ويمكن استخدامه في الشعارات والتسويق.
يوفر خط Rumble Brave ذو الطابع القديم التوازن المثالي بين الأناقة والشهية والرفاهية. استخدمه لإضافة لمسة كلاسيكية إلى تصميماتك.
Moonface Script هو أسلوب خط جريء وأنيق. استنادًا إلى أسلوب الكتابة في القرن العشرين، يُعد هذا الخط القديم مثاليًا للاستخدام في نوافذ المقاهي أو البيئات الودّية.
يحتوي الخط Artisan على عائلة متنوعة يمكن استخدامها لأغراض مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، يتميز نمط الخط بالعديد من أنواع الخطوط المختلفة والأنماط المتنوعة للغاية.
بالنسبة لمنشئي الفيديو الذين يبحثون عن أدوات لرفع مستوى محتواهم، نوصي بشدة باستخدام Wondershare Filmstock. هذه الخدمة القائمة على الاشتراك هي أداة موارد شاملة يمكن أن تجعل مقاطع الفيديو الخاصة بك تحقق ارتفاعات المجد التي تستحقها. فيما يلي بعض تأثيرات الفيديو ذات النمط القديم.
مجموعة رائعة من تأثيرات المظهر القديم لإنشاء مقاطع فيديو بأسلوب كلاسيكي.
تتراوح بعض التراكبات من "الغرونجي" إلى الطراز القديم لجعل الفيديو الخاص بك كفيلم قديم.
تأثيرات الملصقات الريفية التي عادت إلى التسعينيات.
لطالما كانت الجماليات القديمة أو العتيقة موضع تقدير كبير من قبل المصممين والمطورين. يحتوي الطراز الرجعي على سحر وهالة لا يمكن إنكارها أو قمعها من خلال التصاميم الأنيقة الحديثة. يمكنك الآن إضافة تلك اللمسة الكلاسيكية إلى تصميماتك باستخدام الخطوط القديمة وجماليات التصميم شبه الثقافية المذكورة أعلاه.
بالإضافة إلى ذلك، يحتوي Filmstock على مكتبة تحتوي على مقاطع فيديو مخزنة وأصوات وصور، وما إلى ذلك، لذا جرب التأثيرات القديمة لـ Filmstock على مقطع الفيديو التالي في محرر الفيديو Filmora.
يتضمن مصطلح "الجمالية العتيقة" العديد من الجماليات الفرعية الثقافية التي تحفز على فترات من الماضي. "عتيق" مصطلح كبير يتضمن العديد من التأثيرات الثقافية والتقليدية على الملابس والفن والعمارة والموسيقى، إلخ. ويشمل المصطلح فترات من الستينيات إلى التسعينيات ؛ وأنماط أُخرى مثل البانك و"القوطي" والهيب هوب و"الجرونج"، إلخ.
يتميز التصميم العصري العتيق بعناصر من فترة محددة في التاريخ. إنه يمزجها مع أحداث جديدة نسبيًا لا تشكّل بالضرورة جزءًا من أسلوب التصميم أو الجمالية. يركز أيضاً على دمج أفكار العصر الحديث مع مفاهيم الماضي.
تتضمن بعض أفضل الخطوط الرجعية التي يمكنك إبرازها في منشورات التصميم ذات الطراز القديم خطوطًا جريئة وكل الحروف الكبيرة مثل Bayshore و Rumble Brave و Roister و Dear Saturday ، إلخ..
يمكن أن تكون أفضل الألوان العتيقة لمنح أغراضك مظهرًا كلاسيكيًا مثاليًا هي الأخضر والوردي الفاتح وظلال اللون الأزرق وما إلى ذلك. يمكن أن تشمل هذه الألوان الأحمر الكلاسيكي والأزرق الكلاسيكي والأخضر الزيتوني والبورجوندي الداكن والقرمزي والأصفر الباهت والذهبي بأشكال مختلفة مجموعات.
أنا أحمد كاتب مقالات ومراجعات متمرس، قادني شغفي إلى العمل مع Filmora منذ عام 2013، حيث أكتسبت خبرة أعمق وتمت ترقيتي لأصبح مسؤولًا عن إنتاج محتوى شامل يعزز من فهم المستخدمين لبرنامج Filmora.
