تطبيق تحرير فيديو سهل الاستخدام
نشرت في Jun 24, 2024
محرر سهل وفعَّال
يوجد العديد من التأثيرات للإختيار منها.
دروس تعليمية مفصَّلة من الشركة المطوِّرة
الشخصيات المتحركة هي أحدث التوجهات لارتجال التصميم التشكيلي، وسرد القصص بطريقة معبرة. وعند تصميم شخصية متحركة يجب تسليط الضوء على سلسلة من الجوانب. وبالحقيقة إن هذه العناصر تضيف تألقاً وتفاعلاً إلى القصة التي يتم تصويرها، فيجب التركيز صياغة التفاصيل الدقيقة والجوهرية لبث الحيوية والتوافق في الشخصية.
فقد صُممت شخصيات الرسوم المتحركة للتنبؤ بقصة معتادة، من خلال تصوير جميع العناصر الظاهرية التي قد لا تصادفها أبداً في الحياة الواقعية. ويوجد جانب آخر وهو عنصر الرسوم المتحركة، وهو جوهر التصميم. حيث توضع جميع هذه الجوانب سوية في إطار عمل موحَّد لإنتاج قصة متحركة رائعة. لكن هذا ليس كل شيء،
لا يوجد شك بأهمية العناصر المذكورة في صياغة تصميم متحرك متكامل، لكن الحقيقة الجوهرية التي عادة لا يتم ملاحظتها، هي تفسيرات المؤلف وأفكاره عن الشخصيات المتحركة المحددة والمسؤولة عن تقديم قصة جذابة. وبالحديث عن تصميم شخصية محددة فإن الأمر الأساسي هو إدراج التفاصيل الدقيقة للأسلوب والسمات الجسدية ولغة الجسد والأزياء وغيرها من الفوارق الدقيقة التي تمثل عوامل حساسة لمعرفة ردة فعل الجمهور على هذه الشخصية.
وبخصوص التنوع في عالم تصميم الشخصيات المتحركة، تميل كل شخصية إلى تصوير هدف مختلف تماماً عن الشخصيات الأخرى. وفيما يتعلق بعامل المصداقية، في حين أن بعض الشخصيات تتلقى انتباهاً معتدلاً، فتوجد شخصيات أخرى تنجح بسهولة في إحداث تأثير دائم. وللاستمرار في مناقشتنا عن هذا الشأن، دعونا نتحدث عن أكثر تصاميم الشخصيات المتحركة المحبوبة والمميزة فيما يلي:
ميزات التصميم الجذابة الرئيسية.
●يتمتع تصميم الشخصيات بتأثير كبير في الرسوم الهزلية الغربية.
●يتم التركيز على تسريحة الشعر واختيار الأزياء لكل شخصية.
●تتمتع الشخصيات بصياغة فريدة من نوعها للألوان لتكون أكثر تميزاً.
انطلاقاً من بداية القائمة، يُعد My Hero Academia مسلسل رسوم متحركة، مستوحى من القصص المصورة الغربية، ونفس الشيء يظهر في تصميم شخصيات هذا الأخير. بالسير على نفس المنوال، يكرس هذا العمل الفني نفسه لمتابعة آثار الكاريكاتور الغربي في كل جانب من جوانب ارتجال الشخصية، انطلاقاً من صياغة الألوان وحتى الأسلوب الحركي.
ويوجد عنصر آخر مهم لتصميم الشخصيات يحظى باهتمام خاص في المسلسل المذكور، طبعاً بالتزامن مع الرسوم الهزلية الغربية، وهو تسريحة شعر الشخصيات وأزيائها. حيث تستخدم مثل هذه العناصر لإبراز الشخصيات وبنفس الوقت إثارة قواها.
●المسلسل هو رسوم متحركة كلاسيكي على المستوى الدراسي مع تصميم عاكس للشخصيات.
●تتمتع تشكيلات الشخصيات بتفاصيل دقيقة ومميزة في الملامح الجسدية ولغة الجسد.
●تعمل الأزياء وخلاصات الألوان وآداب الشخصيات المحددة، على إيجاد جسر اتصال متقن بين الشخصيات.
ومن خلال تركيزه الكبير على إنشاء رسوم متحركة على المستوى الدراسي، تتمثل معظم الجوانب المنعكسة لتصاميم Kyoto Animation في التغييرات السريعة للملابس ولغة الجسد المبهرة. فمثلاً، يمكن لحركة بسيطة للشعر أن تبين لنا طبيعة الشخصية بكونها كسولة أو نشيطة. وعلى كل حال من المهم أن نعرف أن Kyoto Animation لم يكن لديها إلمام مميز بتصميم الشخصيات قبل مجيء مسلسل Miss Kobayashi’s Dragon Maid.
فلقد فتح المسلسل المذكور آفاقاً واسعة لشركة الرسوم المتحركة للخوض، وللمرة الأولى، في الجاذبية الملحمية التي اشتهر بها الأخير في يومنا هذا. سواء كانت أزياء الشخصيات وأنماط الألوان، أو حتى البريق السريع في العين، تعمل جميعها بشكل متكامل لتقديم جسر اتصال متقن بين فتيات التنين في هذا المسلسل.
كما تعمل التفاصيل الدقيقة على إبراز الاختلافات بين الشخصيات ذات الصلة، بالتزامن مع التباعد الكبير بين هذه الشخصيات في العديد من الجوانب.
●تصميم الشخصيات المتحركةهذا المسلسل مستوحى من الأسلوب الفني لStudio Trigger.
●أفضل شيء في تشكيلات الشخصيات المذكورة هو التجانس الكبير بين تصميم الملابس، والترميز اللوني والرسم اليدوي.
●كما أن إطارات الشخصيات رائعة ومنسجمة بدقة مع التشكيلات.
تحاول خطط تصميم الشخصيات في مسلسل Kill La Kill أن تعرض أفضل نسخة من الأسلوب الفني لـ Studio Trigger. وفيما يتعلق بشكل التصميم المحدد، يعمل هذا الأخير على تحقيق أوثق الصلات بين الرسم اليدوي والألوان وتصميم الملابس. حيث يمكن التعرف على قدر كبير من المعلومات عن الشخصيات بمجرد ملاحظة دقيقة لهذه التفاصيل.
فمثلاً، يمكنك اكتشاف الطبيعة الساذجة لـ Mayo أو تلك المتوترة لRyuko بمجرد إلقاء نظرة بسيطة على الخطوط العريضة المحددة لكل شخصية. ومن الآن فصاعداً، يمكنك تحديد الاختلاف الواضح بين أعضاء مجلس الطلاب (Student Council Members). فإن الاستخدام التعبيري للظلال الحيوية في ملابس الشخصيات، يجعلها تظهر بشكلٍ لا يقل عن تلك الموجودة في تسلسل القتال.
ولا مجال للشك في خبرة الرسوم المتحركة لـ Studio Trigger، ومع ذلك عمل الأخير بدأب على إطارات الشخصيات. ويتبنى مسلسل الرسوم المتحركة بشكل دقيق هذه الجوانب الصعبة لتصميم الشخصيات، ليقدم تحفة فنية رائعة.
●نجح مسلسل الرسوم المتحركة Naruto في عرض تصميم شخصية Shonen Jump بأفضل طريقة ممكنة.
● يهدف تصميم الشخصيات إلى الربط بين طبيعة الشخصيات وقدراتهم والثقافة الحالية.
●تصميم الشخصيات هو لعبة متوازنة بين تواصل الشخصيات واختلافات تشكيلها.
أحد أهم ثلاثة إنتاجات للرسوم المتحركة التي أدخلت نمط Shonen Jump إلى تصميم الشخصيات، يعود الفضل إلى Naruto بتصوير أفضل عمل فني من خلال مجموعة من الشخصيات المتشابهة. وبالتطرُّق إلى الحديث عن محاكاة المسلسلين الآخرين، يعرض One Piece تشكيل شخصية لامع، لكنه كاريكاتوري إلى حد ما.
من جهة أخرى، يمتاز Bleach على مقياس العمل الفني، لكنه يعتمد بشكل كبير على تصاميم الشخصيات الوثابة. ولكونه يسبقهما بفارقٍ كبير، نجح Naruto بتحقيق توازن بين التنوع الكبير لتشكيلات الشخصيات بالتزامن مع تأسيس اتصال وثيق بين الثقافة والقدرات، وطبيعة بعض الشخصيات المحددة.
تتضمن بعض الأمثلة الكلاسيكية عن الرسومات التعبيرية للشخصيات سترة Konoha الخضراء، وزي ثوب التخفي تحت الرمل (Village Hidden in the Sand)، ونقاب التخفي باستخدام الصوت (Village Hidden by Sound). كما تتمتع العروض الرئيسية ببعض تصاميم الأزياء المتميزة والكلاسيكية. ونظراً لما تتمتع به من جاذبية كبيرة، فمن الصعب نسيان مثل هذه التصاميم المراوغة للشخصيات في أي وقت كان.
●تصميم الشخصيات مستوحى من تشكيلات الشخصيات المتحركة لـStudio Shaft.
●تتماشى لغة جسد الشخصيات وملابسها مع سير القصة، لتمنح الشخصيات مساحة اتصال واضحة.
●يتميز أسلوب اللباس الفريد من نوعه لكل شخصية بشكل كافٍ، ليميز بين الشخصيات ذات المظهر المتشابه.
على الرغم من وجود متسابق آخر في قائمة مسلسلات الرسوم المتحركة بالمدرسة الثانوية؛ فإن Monogatari يختلف عن مسلسلات الرسوم المتحركة المعتادة. ويعود الفضل إلى التصميمات المتقنة لشخصيات Studio Shaft الذي اجتهد في صياغة قطعة فنية مميزة لهذا المسلسل. ويوجد عامل آخر يصب في مصلحة المسلسل، وهو الاتصال الفعال بين شخصيات الطلاب الأخيرة.
وبغض النظر عن حقيقة أن المسلسل يتميز بطلاب المدرسة الثانوية الذين يمثلون الشخصيات الرئيسية، فقد تم منحهم رسوماً كبيرة للتعبير عن صفاتهم المحددة. وسواء كانت لغة الجسد أو أسلوب اللباس المميز، فإن كل شخصية تتمتع بمساحة اتصال خاصة مع القصة.
سواء كان ثوب Kiss Shot الفخم، أو ضفيرة Karen البيضاء، وبدلة الرياضة الصفراء، أو الاختلاف الواضح بين نظرات عيون Hanekawa وSenjougahara، فلكل منهم أسلوبه الخاص والمميز. فمن المستحيل الخلط بين شخصيتين في المسلسل أو شخص ثالثفي مساحة متوازية.
●يعرض المسلسل المذكور أعلاه، تصميمات الشخصيات الأكثر غرابة، ولكن هذا ما يثير الانتباه.
●يتركز تصميم الشخصية ولباسها على سمات الحيوان.
●لغة الجسد للشخصيات غير الحيوانية لا تقل أهمية في إضافة التميز لتشكيلات الشخصيات.
وبالنظر من جانب تصميم الشخصيات، قد يبدو المسلسل المذكور متزامناً بشكل غريب مع عناصر التصميم لمعظمنا. ومع ذلك، هذه الغرابة الكبيرة هي الإشارة المميزة لتشكيلات الشخصيات في قصة Hunter X Hunte. وبسبب وجود أكثر الأعضاء نفوذاً لرابطة الصيادين (Hunter Association)، يتركز استيعاب الشخصيات بالكامل على سمات حيوانية يختارها الرئيس.
تم تصميم الشخصيات بأكثر الطرق غرابة، مثل شخصية Cheadle الذي يشبه الكلب. على كل حال إن الجاذب الأكبر لتصميم الشخصيات هي في الأزياء غير الحيوانية لبعض الشخصيات الذين يعبرون بشكل أفضل من خلال مواقفهم. ويوجد بعض الأمثلة عن ذلك، مثل سلوك Pariston النظيف غير المريح، ومظهر Ging البشع الذي يشبه المتسول.
تصميم الشخصيات الواضح والغريب مستوحى من التصاميم السوداوية لPhantom Troop والتحديق المخيف لZoldyck في الملابس غير الرسمية وغياب أي نوع من أوجه التشابه البيولوجي في Chimera Ants.
●يعتمد تصميم الشخصيات في هذا المسلسل على الترميز اللوني الذي يركز على الشخصية.
●الميزات الجسدية والإكسسوارات التي تستخدمها الشخصيات محددة وواضحة جداً.
●تصميم الشخصية يمتلك من السحر ما يكفي لجذب انتباه الجمهور إلى قصة عادية.
عندما يتعلق الأمر بمسلسلات الرسوم المتحركة الكلاسيكية الجديرة بالذكر، فمن الواضح أن القصة المذكورة أعلاه لن تصل إلى أعلى القائمة. في حين أنه لا يوجد شيء غريب في الحبكة، فلم تتمكن من جذب الجمهور بطريقة مماثلة لمعظم الأعمال الكلاسيكية الحديثة. فلقد تمكنت تصميمات الشخصيات الجذابة والرسومات الأنيقة للمسلسل، من إيجاد مكان في أذهان المشاهدين حتى اليوم.
يتمتع جميع أعضاء Night Raid بمظهر بارز جداً؛ إلى درجة بدت فيها كل شخصية تتمتع برمز ظل يتمحور حولها. وينطبق الوصف نفسه على قوات الشرطة في الإمبراطورية، حيث يكون لديهم قائمة بالفاسدين بتعبيرات وجوه مختلفة ودروع.
●تم صياغة تصميمات الشخصيات لمسلسلات الرسوم المتحركة التالية وفقاً لمتطلبات صناعة الآيدول.
●تشكيلات الشخصيات دقيقة بما يكفي للحفاظ على جاذبية وقدرة شخصية الآيدول المتأصلة.
●تهدف صياغة الشخصية إلى دمج جوانب صناعة الرسوم المتحركة والآيدول في إطار واحد.
تُمنح الحرية لمسلسلات آيدول للحصول على تصاميم شخصيات مراوغة ومذهلة، وبوجود العديد من المرشحين المحتملين. كما أن تصميم الشخصيات هنا يركز على حقيقة أن صناعة الآيدول تتطلب وجود شخصيات جذابة وأنيقة، تتمتع بشخصية بارزة بنفس الوقت. وإن الشيء الأساسي في توصيف الآيدول هو تجربة منظمة لإنشاء نفس الضجة بين الجمهور كما تتمتع بها شخصيات الرسوم المتحركة.
على كل حال، يشهد الجانب المذكور تضخيماً فيما يتعلق بالتوحيد بين هذين المجالين المهمين، وهما صياغة الشخصيات وتصميم العمل الفني. أما بالنسبة لمسلسل Zombieland Saga فيقدم مثالاً كلاسيكياً عن تصميم الشخصيات بطريقة الجمع بينها. حيث يحاول المسلسل دمج الجماليات الغامضة للزومبي مع التصاميم الجميلة للآيدول ليقدم اندماجاً متناغماً لا يمكن نسيانه.
●يحاول المسلسل المذكور التقليل من صياغة تصاميم الشخصيات البشرية.
●تهدف تشكيلات الشخصيات إلى دمج قدرات الشخصيات البشرية في الأنواع الحيوانية للتعبير عن حالة الأخيرة.
●تهدف رسومات الشخصيات إلى تقديم نمط اللباس والثقافة والتعابير والغرائز والتركيب البنيوي للحيوانات.
بما أننا أوشكنا على الوصول إلى نهاية القائمة، نقدم هنا مسلسل Beastars الذي يتمتع بتصميم رائع ومذهل للشخصيات. يُنظر إلى المسلسل على أنه محاولة للتقليل من صياغة تشكيلات الشخصيات البشرية. وقد نجحت سلسلة الرسوم المتحركة هذه، خاصة في تمهيد الطريق لعرض حالة الأنواع الحيوانية. وهي واحدة من أشهر الأعمال المنسوبة إلى Studio Orange.
حيث كانت أساليب المحادثة العظيمة للشخصيات البشرية، هي الوسيلة المستخدمة هنا. ويهدف تصميم الشخصيات في المسلسل إلى تصوير ثقافة، وغرائز الأنواع الحيوانية وتركيبها البنيوي، فلا يقتصر على تجسيد الخصائص البشرية على الحيوانات فقط. كما تعمل التشكيلات إلى حد بعيد على تصوير معنى التعبيرات والأزياء ولغة الجسد، بطريقة واضحة من خلال تشكيلات الشخصيات المذهلة.
●يميز تصميم الشخصيات بين الشخصيات القوية والضعيفة، من خلال التشكيلات المحسَّنة والضعيفة على التوالي.
●الاختلافات في الملابس وترميز الظل المتمحور حول الشخصية، هي عناصر مساعدة للتمييز بين شخصيات محددة.
●لغة الجسد للشخصيات واضحة بما يكفي لتقدم نوعاً ما من الحزم لشخصياتهم القوية أساساً.
عندما يتعلق الموضوع بأفضلية المستخدم، فإن المسلسل المذكور أعلاه يقدم الكثير. وعلى سبيل المثال، يفضل بعض المشاهدين شكل Shonen، بينما يجد آخرون المؤثرات الموسيقية أكثر جاذبية. كما يوجد أيضاً فئة منفصلة من الجمهور تتعلق بالمسلسل لفهم الميمات. ومع ذلك فإن تصميم الشخصية المتقن والمتنوع للمسلسل، يكسبه فرصة التألق الدائم.
يتميز المسلسل بأبعاد الشخصية الكبيرة والتي تمثل الشخصيات السليمة وقوية البنية، في حين يصور الشخصيات النحيفة بشكل يشبه الرافعة. ويمكن بشكل واضح تمييز الشخصيات عن بعضها البعض، والفضل يعود إلى التنوع في الأزياء والترميز اللوني المحدد.
تضفي وضعية الجسد ولغته على التماثيل مظهراً أكثر حزماً، في حين تجعل وضعيات الوقوف أكثر سعادة مع مجموعة من الميزات الإضافية. فنلاحظ بشكلٍ عام، أن المسلسل يتمتع بنوع من تصميم الشخصيات يَصعُب تجاهله.
شخصيات الرسوم المتحركة هي توجه جديد في تصميم الرسوم المتحركة، يدعي لاشتراك الجمهور في تشكيلاتها المتقنة وتمثيلاتها الدقيقة. وكما هو واضح، توجد الكثير من اختلافات المضمون التي يمكن عرضها بأفضل مظاهرها وخاصة من خلال شخصيات الرسوم المتحركة، ولا يوجد شك في مصداقية هذه الشخصيات في صناعة الرسوم المتحركة. ومع ذلك توجد دائماً جوانب مزدوجة لكل شيء.
من الضروري أن نعرف أن إنتاج الفيلم أو تطوير المسلسل، يتطلب مساهمة مشتركة للعديد من العناصر والعوامل لتحقيق توازن مستدام. ومن ناحية الجانب المالي، فإن تصميم شخصيات الرسوم المتحركة يحتاج إلى المال. حيث تتطلب صياغة شخصية الرسوم المتحركة استثماراً اقتصادياً ضخماً، وهذا بالطبع ليس النهاية. كما ستحتاج إلى عدد كبير من تشكيلات الشخصيات مع تفصيل دقيق لتقديم عرضٍ جيد.
لنتحدث بشكل واقعي، إنها فكرة أفضل وأكثر استقراراً من الناحية المادية أن تتطلع نحو صياغة شخصيات الرسوم المتحركة بنفسك. بينما تسمح لك الفكرة بتطوير إبداعك في تصميم الرسوميات من ناحية، فإنها تفتح إمكانيات لا حدود لها لتجربة أكبر عدد من التصاميم التي تفضلها من ناحية أخرى. فعندما تتساءل عن كيفية صياغة الرسوم لأول مرة، نقدم هنا مناقشة واقعية عن الجوانب الأساسية، والتفاصيل خطوة بخطوة لعملية تصميم شخصيات الرسوم المتحركة على النحو التالي:
كما ذكر سابقاً، يعد تصميم شخصيات الرسوم المتحركة وسيلة رائعة لتطوير إبداعك واختباره في هذا المجال. وبغض النظر عن هذا الأمر، تعد هذه الصياغة وسيلة مساعدة للتقليل من استثماراتك المالية، إن كنت تهدف إلى تصميم شخصية خاصة بك لمشروع احترافي.
قبل الدخول إلى مجال التصميم السائد لشخصيات الرسوم المتحركة، لنرى بعض أمثلة الرسوم المتحركة الكلاسيكية المذهلة، لنكوِّن صورة أوضح عن العمل الفني وجوانب التصميم لتشكيلات هذه الشخصيات. حيث يوضح القسم التالي نفس الأمر من خلال صور تعبيرية وتوصيفات مختصرة:
●الرسوم التوضيحية للشخصيات
بسبب النظر إليها على أنها تصنيف أكثر من كونها أسلوب لتصميم الشخصيات تلقى تشكيلات الشخصيات ثلاثية الأبعاد إقبالاً سريعاً في عالم الرسوم المتحركة. أما بالنسبة للفكرة الأساسية، يستخدم التأثير ثلاثي الأبعاد ليكمل أساليب التظليل والظلال، مما يوفر تفاعلاً قوياً للمشاهدين.
●الرسوم التوضيحية للشخصيات السطحية
تنشئ هذه التصاميم تأثيراً متناقضاً تماماً مع الرسوم التوضيحية ثلاثية الأبعاد والمذكورة أعلاه. ولا يوفر هذا النمط من تشكيل الشخصيات أي مظهر واقعي أو حركات للشخصية. ومع ذلك، هذه التصاميم معبرة بما يكفي لنقل رسائل مباشرة ودقيقة إلى الجمهور. كما تندرج الرموز التصويرية والأيقونات ضمن هذه الفئة من تصميم الشخصيات.
●الرسوم التوضيحية للشخصيات المجردة
يستخدم هذا النمط من تصميم الشخصيات لإكمال حرية التجرد وفقاً لبعض الجوانب المحددة للشخصية. كما يهدف هذا التصميم الجذاب والملفت للنظر لإثارة اهتمام الجماهير، في حين يتطلب جهداً بسيطاً من المشاهدين لفهم الرسالة الأساسية بدقة. وتعمل هذه الفكرة بشكل أفضل لمعالجة المخاوف المتعلقة بتصميم الشعار.
●الرسوم التوضيحية للشخصيات المرسومة باليد
يناسب هذا النمط من تصميم شخصيات الرسوم المتحركة مع التطبيق الموجه للحرف، والتي عادة ما تحمل لمسة وجاذبية شخصية. وعلى الرغم من أن هذه التصميمات تقدم تفسيراً غامضاً لطبيعة الشخصية، فإنها جيدة للعب دور إضافي في التعابير الإبداعية عن الأفكار المرتبطة بالعمل. يسمح لك ظهور مجموعات البرامج الجديدة لتطبيقات التصاميم التصويرية، بإنشاء مثل هذه التصاميم بشكل رقمي قبل استخدام الورق.
●الرسوم التوضيحية للشخصيات النمطية
تهدف تصاميم الشخصيات النمطية إلى التمييز بين أقسام الرسم بطريقة مثيرة للاهتمام نوعاً ما. حيث يمكن إنشاء الأنماط على صورة أشكال وظلال، مثل الدوائر والخطوط المتوازية أو المتقاطعة إلخ. وتعد هذه الأفكار تغييراً جديداً يمنح حرية التصور للجمهور بدلاً من تركه مع كتلة من الظلال التقليدية لاستيعابها.
●الرسوم التوضيحية للشخصيات العبثية
تركز تصاميم الشخصيات العبثية على إضافة جانب مضحك للشخصية التي يتم إنشاؤها. وتختلف هذه التصاميم قليلاً عن الأنماط العادية لرسومات الشخصيات. وغالباً ما تكون أكثر تحرراً وتترك للفنانين حرية اختيار صورهم الإبداعية. ونظراً لكونه مختلفاً عن الفن الرقمي المنطقي واللطيف، فإن هذا الشكل من تصميم الشخصيات يتمتع بمجال واعد مع أحدث مجموعات برامج لرسم شخصيات الرسوم المتحركة ذات التقنية العالية.
يتمتع عالم تصميم الشخصيات للرسوم المتحركة بإمكانيات لا نهاية لها، وتوجد مجموعة من فئات الرسوم التوضيحية والأمثلة التي تسبق تلك التي تمت مناقشتها أعلاه. ومن أبرزها الخطوط العريضة وتعتيق الصورة والصور أحادية اللون، والهندسة وبيكسل ومانغا والرسم والرسم التخطيطي والرسم المتماثل والنسيج ومزج الأنماط والألوان إلخ، من بين أشياء كثيرة أخرى.
بعد أن شاهدنا شخصيات الرسوم المتحركة الرائعة وتميزها بالتصميم المترابط من حيث الظلال والوضعيات والشخصيات، لننتقل الآن ونرى كيفية تصميم هذه الشخصيات فيما يلي:
اتبع الخطوات الآتية لتصميم شخصية رسوم متحركة في فترة زمنية قياسية:
الخطوة 1: ارسم الشخصية التي تريد بخطوطٍ تمهيدية بسيطة
ابدأ باستخدام مخطط أساسي لصورة الشخصية ومظهرها. دَوِّن التفاصيل الأساسية للشخصية، تماشياً مع ما يتعلق بالرسالة التي يجب ايصالها. وبشكلٍ أوضح، حدد النقاط الأساسية للشخصية، مثل: الملابس، والاكسسوارات، والوضعيات الجسدية وميزاتها.
في حال كنت تركز على تصميم بنية شخصية بشرية، فتأكد من وضع بعض المعلومات الهامة عنها في تصميمك. ولإضافة تفاصيل أكثر، فيمكنك إدخال عناصر مثل: العمر، والمهنة، ..الخ وعندما تكتمل جميع التفاصيل المطلوبة، يمكنك حينها الانتقال للخطوة التالية.
الخطوة 2: ارسم تصميماً تقريبياً
بعد أن جمعت كل تفاصيل الشخصية، أكمل رسمها الآن في التصميم التقريبي. ومن الجيد رسم تصميم تخطيطي كامل، وبعض تعابير الوجه المختلفة عن قرب. فبإمكانك اختيار طريقة عرض الشخصية وموضعها بالشكل الذي تريد.
ولكن تتطلب بعض التصميمات حجماً معيناً للشخصية، مثل أن تكون صغيرة أو كبيرة بشكل خاص. وعندها، بإمكانك رسمها إلى جانب شخصية متوسطة الحجم، لتحصل على أفضل ارتفاع ممكن للشخصية. لكن يُنصح أيضاً بأن تعمل بأقل قدر من التفاصيل المختلفة للشخصية، حتى لا يصبح تصميمك معقداً.
حيث تستطيع دائماً إضافة أي تفصيل آخر تريده، إذا تبيَّن لك لاحقاً أن تصميمك يبدو بسيطاً. وعندما يكون لديك الكثير من رسومات الشخصيات التي تمثِّل عناصر معينة، فيمكنك تحديد أفضل الأجزاء ودمجها في رسمٍ واحد.
الخطوة 3: تطوير تصميم الشخصية
تم وضع التصميم الأساسي لشخصية الرسوم المتحركة بشكلٍ جيد في الخطوة 2. وعلى الرغم من ذلك، إذا كنت تريد تنشيط تصميم شخصيتك بتفاصيل إضافية، فيمكنك الاستمرار بالعمل على وضعيات شخصيتك. ارسم الجزء الأمامي والخلفي والجانبين من الشخصية. . بحيث يكون كلا الجانبين بالدقة نفسها، فلا يجب عليك حذف أي من الوضعيات الجانبية إلا إذا أردت إنشاء تأثير انعكاس للشخصية، حيث يبدو كلا الجانبين متماثلين تماماً.
كما يمكنك إضافة بعض المناظر لتظهر الوضعيات من زوايا أخرى. ويمكن أن تكون تجربة زوايا الرؤية الأمامية والخلفية والعلوية والجانبية مفيدة عند تصميم شخصيات معقدة وبتفاصيل شاملة. كما أن تجربة مجموعة مختلفة من الوضعيات وزوايا الرؤية تساعد على تقديم تصميم كامل للشخصية يمكن استخدامه للعمل مع نفس الشخصية في مختلف تطبيقات الرسوم المتحركة.
لصياغة تصميم شخصيتك بنسبة متساوية عبر وجهات نظر تشكيل مختلفة، يمكنك محاولة العمل بطريقة بسيطة مؤلفة من خطوتين. ارسم خطوطاً تمهيدية لجزء معين من الجسم من وجهة نظر معينة، وبعد ذلك استخدم هذه الخطوط لرسم نفس الجزء من الجسم من وجهة نظر مختلفة. كما يجب عليك أن تدرك حقيقة أن الاختلاف في وجهات النظر لا يسمح بمحاذاة مثالية لأجزاء محددة من تصميم الشخصية مع نظيراتها عند النظر إليه من زوايا مختلفة.
وكما هو واضح في الصورة التالية يمكنك بسهولة ملاحظة إزاحة قدميّ الشخصية عند مشاهدتها من المنظر الأمامي. كما يمكنك ملاحظة أن الرسوم تتجاوز قليلاً الخطوط التمهيدية عندما تقترب الشخصية نحو الأمام في المنظر الأمامي.
الخطوة الرابعة: إكمال تصميمك بظلال مثالية.
في حالات محددة من تصميم شخصية مانغا، تتماشى التشكيلات بشكل جيد مع ترتيب اللونين الأبيض والأسود. وعلى كل حال يمكنك إضافة ظلال تكميلية خفيفة عندما ترغب بإنشاء تصميم شخصية لغلاف صفحة. وعندما تبدأ بفتح لوحة الألوان لتصميم الشخصية، فستجد جوانب مختلفة تستحق الاهتمام.
من الحكمة دائماً أن تستخدم الألوان التكميلية التي تمثل مزيجاً متكاملاً وتتوافق مع بعضها. فعند اختيار الألوان التكميلية ابحث عن الظلال التي تتقاطع مع بعضها على عجلة الألوان. حيث تعد هذه الترتيبات اللونية من الأفضليات بالنسبة لأي شخصية رسوم متحركة مشهورة قد تصادفها.
بالطبع ليس من الضروري اختيار نظام الألوان بتطابق كامل مع عجلة الألوان. ويمكنك اختيار الشكل المطلوب للون معين، طالما أن الأخير يتطابق مع عناصر تصميم شخصيتك. لكن غالباً ما يكون اللونان الأسود والأبيض هما الاختيار الأكثر أماناً، لأنهما يتناسبان مع جميع أنظمة الألوان ومواصفات التصميم.
وسيكون من الحكمة اختيار الظلال بما يتماشى مع الشخصية العامة والجاذبية التي تهدف شخصيتك إلى تصويرها. وغالباً ما ترتبط الألوان بتعيين حالة مزاجية معينة لإبداعك. على سبيل المثال، اختيار اللون الأزرق سيعكس الإحساس بأن شخصيتك هادئة، واختيار اللون الأحمر من جهة أخرى سيضيف تأثيراً بالدفء لنفس الشخصية.
لفهم ذلك مع مثال، ستمتنع بشكل عام عن إضافة اللون الأحمر إلى تصميم الشخصية التي تركز على خيال سحر الجليد. وبدلاً من ذلك، سيكون اختيار اللون الأزرق أفضل بكثير ومكملاً لتصميم هذه الشخصية بالذات.
●ما العناصر الأساسية لتصميم شخصية تقليدية؟
التصميم الجيد للشخصية هو الذي يهدف إلى تحقيق توازن بين الخطوط العريضة، والترميز اللوني والتوسيع. وعلى الرغم من وجود مجموعة من الجوانب الأخرى التي تستحق الانتباه، فإن المكونات الثلاثة المذكورة من قبل بالغة الأهمية في جعل تصميم شخصيتك باقٍ ولا ينسى.
●ما الهدف الرئيسي من إنشاء تصاميم الشخصيات؟
يهدف تصميم الشخصيات بشكلٍ رئيسي إلى إظهار الشخصية المكتوبة على منصةٍ مرئية. وقد تتضمن مثل هذه التصاميم ميزات جسدية وسمات شخصية محددة، إلخ. تصميم الشخصيات هو مهنة تعمل على نقل الشخصية من عقل المؤلف إلى مساحة يمكن إدراكها فعلياً.
●ما مفهوم الشكل فيما يتعلق بتصميم الشخصية؟
تعد الأشكال من عناصر التواصل الهامة في عالم الرسوم المتحركة والأعمال الفنية ذات التوجه نفسه. وبالنسبة لتصميم الشخصيات، تستخدم هذه العناصر لسرد القصص وتصوير الشخصيات وإشباع العواطف والمشاعر لدى الجمهور قبل استخدام الكلمات لشرح نفس الشيء.
●ما الوسائل والطرق لتوضيح تصميم الشخصيات؟
تتميز الرسوم التوضيحية المثالية لتصميم الشخصيات بوجود شخصية تسرد القصة، واستخدام بسيط وفعال للخطوط والأشكال والخطوط العريضة المناسبة للشخصية، والمبالغة المتناسبة ونقل التعابير ولغة الجسد التواصلية والوضعية، وحجم التصميم والتلاعب المثالي بظلال الألوان التكميلية.
●ما الفئات الأساسية للشخصيات في تصاميم الرسوم المتحركة؟
عند الحديث عن تصنيف تصاميم الشخصيات فيوجد مجموعة من المعايير لمعالجة الأمر. حيث يوجد طريقة رائعة لتصنيف الشخصيات، تعتمد على التغيرات التي ظهرت في الشخصيات مع تقدم أحداث القصة. ووفقاً لمعيار الحركة، يتم تصنيف تصاميم الشخصيات على أنها رمزية وأصلية ومستديرة ومتحركة.
●تصميم شخصيات الرسوم المتحركة هو عالم واسع يميل نحو اكتشاف مهاراتك في الرسوم المتحركة، مع فائدة مزدوجة من التسلية والخبرة.
●عندما ترغب باختيار تصميم مثالي للشخصية والحصول على اقتراحات واستيعاب مفهوم تصميم الرسوم المتحركة، فيوجد الكثير من الأمثلة المراوغة عبر الويب.
●صياغة التصميم هو فكرة ذكية للتقليل من نفقات الإنشاء. وعند المحاولة في نفس الشيء يكون التقيد بإرشادات التصميم مهماً جداً.
أنا أحمد كاتب مقالات ومراجعات متمرس، قادني شغفي إلى العمل مع Filmora منذ عام 2013، حيث أكتسبت خبرة أعمق وتمت ترقيتي لأصبح مسؤولًا عن إنتاج محتوى شامل يعزز من فهم المستخدمين لبرنامج Filmora.
