تطبيق تحرير فيديو سهل الاستخدام
نشرت في Jun 24, 2024
محرر سهل الاستخدام وقوي في الوقت ذاته
عدد كبير من التأثيرات للاختيار من بينها
فيديوهات تعليمية مفصَّلة تقدمها القناة الرسمية
تمتلك أفلام الأنمي سحراً شعبياً في عصرنا الحديث، ويحاول مُحبي التكنولوجيا وضع بصمتهم المبتكرة في شتى المجالات تقريباً، وسنتحدث على وجه التحديد اليوم عن هواة الأفلام السينمائية واستمتاعهم بوقتهم يأكلون الفشار أمام الشاشات، والتي هي على حد وصفهم هي قمة الرفاهية المطلقة. مع ذلك، فإن الإثارة تخطو خطوات جديدة بشكل مستمر عندما يتعلق الأمر بأفلام الأنمي.
بفضل التمثيل الرائع للشخصيات والمُلفت للنظر وسرد الأحداث الجذاب والممتع وبالتأكيد الحبكة المميزة من الخيال والمغامرة، فإن أفلام الأنمي تُعد من الأشياء التي لا يمكن نسيانها أبداً وتبقى عالقة في الذهن ما لم تكن ممن لا يُفضلون العالم الظاهري للقصص الخيالية والرسم التصويري للشخصيات الخيالية. لندخل بالمزيد من التفاصيل ونتابع مناقشة أفضل أفلام الأنمي وأكثرها شعبية على الإطلاق من خلال القائمة التالية:
عوامل الجذب الرئيسية
● تسلسل الأحداث السريع والمليء بالإثارة هي النقطة المفضلة لعشاق المغامرة والحركة.
● قصة الفيلم البسيطة والجديدة مع حبكة مذهلة تأسر عقول المشاهدين حتى نهاية الفيلم.
● استكمال تسلسلات الحركة المذهلة بشكل مُناسب وإحيائها باستخدام أحدث تصاميم الرسوم المتحركة.
أُصدر فيلم Akira في عام 1988، وهذا الفيلم مُشتق من الأجزاء الافتتاحية لسلسلة المانجا الملحمية التي أُنشئت من طرف المُخرج Katsuhiro Omoto. عُرض الفيلم بشكل مُتميز في جميع الميادين، وأصبح الفيلم الأغلى إنتاجاً من فئة الأنمي. يعمل تصنيف الفلم ودرجة إتقانه بشكل متكامل مع اللمسات الإبداعية الرائعة لجعل هذا الفيلم في صدارة سينما الأنمي التي شقت طريقها مؤخراً عبر شاشات العرض السينمائية من التسعينيات إلى الآن.
بحسب تسلسل الأحداث، فإن الحبكة الروائية تتمحور حول أحداث جرت في مدينة طوكيو الجديدة خلال العقود الثلاث التي سبقت اندلاع الحرب العالمية الثالثة، وبعدما اجتاح انفجار هائل مدينة طوكيو القديمة. يستعرض الفيلم أحداث حياة اثنين من أصدقاء الطفولة - Tetsuo Shima وKaneda Shotaro اللذين كانا زُملاء في عصابة دراجات نارية في العاصمة طوكيو وكانت حياتهما تسري على ما يرام إلى أن وقعا في إحدى الليالي بمشكلة مع عصابة منافسة أخرى.
يدهس Tetsuo طفلاً عن طريق الخطأ ويُطارده بعد ذلك شرطياً داخل مركز المدينة، وتؤثر تلك الليلة المخيفة في عقل Tetsuo، حيث يبدأ الشعور بهلوسة شديدة. يحاول Kaneda يائساً البحث عن طريقة لإنقاذ Tetsuo، وتتحول أحداث حياة هذين الصديقين بعد ذلك للكشف عن سرٍ مشؤوم يُدعى Akira حدث في مركز مدينة طوكيو الجديدة خلال فترة الأحداث الكئيبة التي عاصرتها المدينة في الماضي.
ملاحظات إيجابية
● يُعد الفيلم تحفة فنية بكل معنى الكلمة، ويتضمن عناصر مرئية مُذهلة ومُثيرة للإعجاب.
● فيلم أكيرا مزيج مثالي من الواقعية المُفرطة والخيال المُذهل مع حركة تصوير كاميرا سلسة ورائعة.
● يُمثل الفيلم النمط التقليدي للرسوم المتحركة بتقنية رسم الإطارات المتتالية.
● يتميز الفيلم باحتوائه على أكثر الأفق الإبداعية توسعاً واحتوائه أيضاً على مجموعة كبيرة من الشخصيات والعناصر المرئية ولكل منها خبرة إبداعية مختلفة.
● يُبقي الفيلم المُشاهدين متحمسين ومتوترين خلال متابعة مغامرات الطفلة الصغيرة بطلة الفيلم.
صُمم فيلم Spirited Away من طرف Hayao Miyazaki، وعُرض على الشاشات لأول مرة عام 2001، وقُيم كأحد أفضل الأفلام مؤخراً نظراً للمفاهيم والسمات المتكاملة والواضحة، حيثُ تتميز قصة الفيلم بالتصوير المثالي والدقيق للمشاعر المعاصرة الأكثر تعبيراً وتنوعاً.
كل شخصية وعنصر في الفيلم نُحت بشكل رائع جداً، سواء كان ذلك يتمثل في تصميم وقوة السيدة الشابة أو روعة الشخصيات الشبحية التي تُحلِّق أو الصراع النفسي الناتج عن فقدان القيم الثقافية والفردية في المجتمع الياباني أو القوة العظيمة والأبدية لمشاعر الحب وغيرها، حيث تأخذك أحداث الفيلم في رحلة خيالية مع Chihiro، والتي تُصاب بحالة من الذعر بعد أن اكتشفت تحول والديها إلى خنازير.
بينما كانت الفتاة تجري غاضبة بحثاً عن المساعدة في شوارع المدينة، يسطع شعاع غروب الشمس أمامها ويملأ المُحيط حولها بنسيم الحياة، وتبدأ الأضواء بالوميض مُعلنة صعود الأرواح من الأرض. رسخ الفيلم بشكل جوهري دور المخرج Hayao Miyazaki الأسطوري في تصميم الرسوم المتحركة.
● يهدف الفيلم إلى الحفاظ على فكرة الخلق دون المساس بها، إلى جانب أحداث القصة الغريبة والأسطورية.
● يتضمن الفيلم الكثير من العناصر المرئية المُذهلة ويحتوي على الأرجح أكثر الشخصيات إبداعاً على الإطلاق، وهذا يتناسب مع جميع الفئات العمرية.
● يُعد الفيلم موطناً لقوة المشاعر والتعاطف التي تجعلك تُعيد النظر في أفلام الرسوم المتحركة بطريقة أكثر جديَّة.
● يُتيح الاستخدام الفعال للقطات "pillow shots" للفصل بين المشاهد مجموعة من العناصر المرئية الشاعرية بشكل جميل وجذاب.
● تتمتع مواقع الفيلم وخلفياته بجمال فني رائع ناتج عن دمج رسومات المناظر الطبيعية في مشاهد الرسوم المتحركة.
أُصدر فيلم الأنمي هذا عام 1988 من إخراج Isao Takahata. يُصور فيلم Grave of the Fireflies قسوة الحياة ومُفاجآتها بصورة واقعية وحقيقية بشكل لا يُصدق ويُضاهي جميع أفلام الأنمي الحزينة المألوفة، حيث تتحول مشاهد الحزن إلى رعب وتُصور معاناة الشقيقين Seita وSetsuko الذين أُجبرا على عيش حياة مروعة ومأساوية من التعذيب والألم، وذلك بعد هجوم مُدمر أصاب مسقط رأسيهما وحوله إلى أنقاض.
تتوالى أحداث الفيلم مُظهرةً الكفاح المؤلم لـ Setsuko وSeita وسعيهم لإيجاد الأمان والسلام وسط القسوة واللامبالاة السائدة في عالم مليء بالقسوة والوحشية، وبينما تسرد القصة محاولات الشقيقين فهم مصيرهما المؤلم يُكشف للمشاهدين النهاية المؤلمة من أحداث الفيلم.
يسعى الأطفال جاهدين بحثاً عن أملهم بالهروب من المصير المأساوي في مشاهد مروعة لدرجة تجعل المُشاهدين يصلون لحدوث معجزة ما تُنقذ هذين الطفلين، ولهذا السبب فإن الفيلم يُعد من أفضل أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجها استوديو Studio Ghibli، حيث يُصور الفيلم بشكل متكامل ومميز الخطورة والتوتر من عيش البشر في بيئة قاسية ومُدمرة مثل هذه.
● فيلم Grave of the Fireflies موثر عاطفياً ويستعرض بشكل واقعي النتائج القاسية للحروب المُدمرة.
● الفلم عبارة عن تحفة رائعة من الرسوم المتحركة تستعرض الحقيقة والواقعية في الحياة.
● الفيلم عبارة عن مزيج رائع من القصة مثيرة للاهتمام والرسائل العميقة والحوار المشوِّق والحركة عالية الجودة والتكنولوجيا الراقية والسوم المتحركة رفيعة المستوى.
● تحافظ حبكة الفيلم على اهتمام المُشاهدين بالاستخدام المميز للمؤثرات الخاصة والانغماس في فنتازيا مُدهشة.
● تأخذ القصة المشاهدين في رحلة استكشاف الإنسانية التي لا تزال موجودة من خلال التعمق في تسلسلات الحركة المرئية المُدهشة.
صُمم فيلم Ghost in the Shell انطلاقاً من تجربة فنية عميقة للمخرج Mamoru Oshii، وكان ثورة كسرت جميع المقاييس المتعارف عليها في عالم الرسوم المتحركة اليابانية مسلطة الضوء على الجوانب الثقافية والحس الجمالي، ويعود الفضل في ذلك أيضاً إلى عودة مجال أفلام الخيال العلمي للانتشار في القرن الحادي والعشرين. حبكة الفيلم مبنية على سلسلة المانجا التي أخرجها الكاتب Masamune Shirow عام 1989، وتجري أحداث القصة في مدينة Niihama الخيالية في اليابان والتي يسكنها السايبورغ بأجسامهم الاصطناعية غير الطبيعية.
يصور الفيلم التحولات والمنعطفات في حياة الرائد Motoko Kusanagi بصفته رئيس القسم التاسع في الأمن العام التابع لقوات العمليات الخاصة المحلية، وبدأت هذه القوات في التشكيك بقدراتها البشرية وسط هذا المحيط الاصطناعي وكلفت فريقها بمهمة خاصة تتمثل في القبض على Puppet Master واحتجازه، وهو هاكر غامض ومن أكثر المُجرمين خطراً في العصر الحديث.
بينما يبدأ الفريق بحثه بتعقب الأنشطة الإجرامية للحلفاء Puppet Master الأشرار تبدأ سلسلة من الأحداث المنفصلة والمرتبطة بشخصية Motoko نفسها. عُرض الفيلم على شاشات العرض لأول مرة عام 1995 ولاقى ترحيباً وإعجاباً كبيرين من النقاد والمُشاهدين.
صُممت عناصر الفيلم جميعها بتقنية متطورة وعميقة بدءاً من العناصر المرئية وانتهاءً بخلفيه الفيلم والتي شكلت أجمل المشاهد روعة على الإطلاق. الفلم شامل بشكل كبير بتضمينه لمشاهد الخيال العلمي الآسرة والتصوير المثالي لذكاء الآلات، وهذا ما يجعل الفيلم في الحقيقة يحمل نفس الأهمية التي كان يحملها قبل أكثر من عقدين من الزمن.
● الفيلم تحفة فنية مركبة من روايات السايبربانك (علم التحكم الآلي الشرير) والأفكار الفلسفية المثالية والعميقة.
● احتلت خلفيات الفيلم وتصميم الرسوم المتحركة مرتبة مرتفعة ضمن قائمة أفضل إنتاجات الأنمي على الإطلاق.
● الاندماج الرائع بين العالم الحقيقي وعالم الخيال يمنح فيلم Paprika السحر والإثارة.
● يتربع هذا الفيلم في قمة أفلام الرسوم المتحركة والشخصيات المُتقنة فيه تجعل منه أحد أفضل أفلام الأنمي على الإطلاق.
● أحداث الفلم معقدة ولكنها مُثيرة للاهتمام تُبقي المُشاهد مُندمجاً ومُدركاً للحدث التالي الذي سيحدث خلال سرد القصة.
أُصدر فيلم Paprika عام 2006 ويُعد من أفضل أعمال مُخرج الأنمي الشهير Satoshi Kon المعروف بامتلاكه مهارات لا مثيل لها في إنتاج الرسوم المتحركة. يرجع أصل حبكة الفيلم إلى رواية شهيرة كتبها Yasutaka Tsutsui عام 1993، والتي أثبتت أنها أفضل إلهام للمخرج Satoshi ساعد في إيقاظ إبداعه. تتابع أحداث القصة لتكشف عن رحلة الطبيبة النفسية Atsuko Chiba بهدف تكريس تجربتها للقيام بثورة في العلاج النفسي.
تُحاول Atsuko مُساعدة مرضاها النفسيين باستخدام جهاز DC Mini لتسجيل أحلامهم والتنقل بينها من خلال نظام مُحاكاة مُشترك، وفي حين أن الطبيبة تمتنع عن العمل أثناء النهار بسبب طبيعة الأبحاث، فإن جميع الاستشارات والتجارب الطبية على مرضاها تتم خلال الليل، ويستمر كل شيء بشكل جيد إلى أن تفقد جهازين من أجهزة DC Mini وتبدأ الخسائر.
ينتشر الذعر والهلع في أنحاء المدينة ويفقد جميع السكان وعيهم بشكل جماعي وتتولى بطلة الفيلم Paprika مع فريقها مسؤولية تصحيح الموقف، وهنا يحاول المُخرج Kon إنشاء عرضاً مثالياً للرسوم المتحركة الكلاسيكية من خلال وضع كامل طاقاته وخبراته في هذا الفيلم وذلك بما يتماشى الظلال المُبهرة والمُتكاملة.
يحتوي الفيلم على انتقالات مُذهلة وعاطفية، ويُنسب الفضل في نجاح الفيلم إلى حصول المُخرج على أفضل الخيارات والأفكار من المراجع السينمائية، وتُعد رؤية Kon العميقة والعاطفية للتصورات البشرية السبب الأكبر الذي أعطى فيلم Paprika هذه القيمة الكبيرة بين أفلام الأنمي.
● الرسوم المتحركة ممتازة وموسيقى الخلفية أقل ما يمكن القول هو أنها في غاية الروعة.
● الفيلم عبارة عن بيئة جميلة وممتعة لاستكشاف أكثر الأحلام غرابةً.
● يأخذ الفيلم مُشاهديه إلى العصر السطحي القديم لسنوات كانت فيها هندسة الطيران بدائية جداً.
● شخصية الفيلم الرئيسية مشوقة ومُسلية للمشاهدين، حيث تمتلك أبعاداً كبيرة ومواهب رائعة من هندسة وشعر، وتسرح في الخيال والطموحات بكامل جوارحها في نهاية المطاف.
● الرسوم المتحركة المكونة للفيلم مُذهلة للغاية وتُمتع المُشاهدين جميعهم بعيداً عن وجود أي قيود بالنسبة لأعمارهم.
اُصدر The Wind Rises عام 2013 من إخراج Miyazaki، ويُلخص الفيلم مسيرة حياة Jiro Horikoshi وأعماله في مجال هندسة الطيران. أخرج Miyazaki الكثير من الأفلام بأنماط وأساليب متنوعة، وهذا الفيلم يتحدث بمضمونه الكامل عن مجال الطيران، وتهدف معظم أعماله إلى إظهار الجانب المُعزز للثقافة اليابانية المُعاصرة بمساهمات شخصية منه من خلال تسلسل الأحداث المُعقد.
تُظهر حبكة الفيلم حقيقة أن المُبدع لا يُمكنه دائماً التحكم في شكل ونتيجة أعماله النهائية، ويمتلك فقط الحرية في بذل أقصى طاقاته في التفاني والإبداع والبراعة في مهنته. يحاول المُخرج في ضوء ذلك إثبات مدى تهكم الإدراك البشري في تحرير وصياغة المفاهيم، مع توضيح الحدود في قبول المُسلمات وتأثيرها على تدمير الذات.
يُعد هذا الفيلم العمل الأخير للمخرج Miyazaki في مجال الأنمي، وحقق نجاحاً كبيراً يكفي لمنحه لقب أفضل الرسوم المتحركة عالمياً. لا يزال انتشار الفيلم متواضع لكونه العمل الأكثر حيوية في جعبة هذا المُخرج في مجال أفلام الأنمي.
● يصور الفيلم بشكل مثالي التاريخ العسكري الياباني باستخدام عرض آسر من الرسوم المتحركة عالمية المستوى.
● يستعرض الفيلم رؤية المُخرج للحرب ومعداتها والحياة وما تحتويه من حب وسلام.
● يتضمن الفيلم رسوم متحركة مميزة وحركات الشخصيات والمشاهد التصويرية متقاربة مع الواقع بشكل كبير .
● كفاح بطل الفيلم من أجل التمييز بين الحقيقة والوهم يُعطي المُشاهدين إحساساً بالتعاطف مع سمة الفيلم التي تتمحور حول البحث عن الهوية.
● هنالك العديد من الألغاز السينمائية في حبكة الفيلم المذهلة والتي تُمتع المُشاهدين عُشاق الغموض.
عُرض فيلم Perfect Blue لأول مرة عبر الشاشات عام 1997، وكان عرضاً خالي من العيوب تماماً بمشاهد وأحداث عن الغدر والخطر والكراهية، ويُركز فيلم الرُعب والإثارة هذا على علم النفس وهذا ما ميزه سينمائياً عن باقي الأفلام الأخرى. أصل الفيلم مأخوذ من رواية عالمية للكاتب Yoshikazu Takeuchi كتبها عام 1991، والتي كسرت الصورة النمطية في عالم الأنمي. تتمحور قصة الفيلم الذي أخرجه Satoshi Kon حول شخصية Mima Kirigoe وهي مُغنية بوب تركت مهنتها في الغناء للتتابع عملها في مجال التمثيل.
بينما تُحاول Mima التأقلم ومواجهة ضغوط مهنتها الجديدة، تغزو مجموعة من أتباع شرير غامض أعضاء فرقتها القديمة، حيث يقوم هذا الشرير بانتحال صفة وكيل أعمال Mima الحقيقي وهذا ما ينتج عنه فوضى عارمة في حياتها الشخصية والمهنية، ولكن إلى أي مدى يمكنها المكافحة للتشبث بالواقع؟ ستؤدي الأحداث غير المفهومة إلى إغراقها في بحرٍ عميق من الجنون والاكتئاب.
يستمد الفيلم إلهامه من فيلم Psycho من إخراج Alfred Hitchcock وفيلم The Silence of the Lambs من إخراج Jonathan Demme، حيث استعرض المخرج Satoshi Kon مهاراته في توجيه الأحداث بأسلوب أنيق ورائع مع أسلوب تحرير مبتكر وقصة مذهلة وأسلوب ألوان نابض بالحياة، ويعمل الفيلم على إظهار السُميَّة في ثقافة البوب المُعاصرة التي تُهيِّئ الطواغيت لتدميرها في نهاية المطاف.
● يُصور الفيلم التشويق بأسلوب غامض ومُبهم، وكان محاولة جديدة وجيدة لإعادة إنشاء قصص الرعب بالأسلوب القديم.
● الفيلم عبارة عن أفعوانيه تضع الواقع والأحلام والوهم والخيال في بوتقة واحدة.
● يكسر هذا الفيلم الصورة النمطية المأخوذة عن الأفلام اليابانية بأنها لا تُناسب الأطفال.
● جهود كبيرة لفريق العمل تتجلى في السيناريو الذكي الذي يُظهر انسجاماً سلساً من الخلفيات السياسية والإرهابية.
● يتفوق الفيلم بشكل كبير بكونه فيلم خيال علمي، ويُشبه إلى حد كبير نمط أفلام هوليوود.
يُعد Patlabor 2 من الأفلام مؤثر جداً في عالم الصور المتحركة لأفلام الأنمي ومُصمم على يد المُخرج وصانع الأفلام Mamoru Oshii بصفته فيلم سياسي رائع. اُصدر الفيلم عام 1993 وأظهر أسلوب Oshii في الإخراج من خلال التصور المُستقبلي لأفلام الأنمي، حيث تدور الجزء الثاني من سلسلة أفلام Patlabor حول وحدة المركبات الخاصة الثانية في قسم شرطة العاصمة طوكيو.
كُلفت القوات بمهمة ردع محاولات قائد عسكري فاسد يُخطط إلى تكوين حالة من الذعر والخوف المدروس للإطاحة بالحكومة الحالية، وعلى عكس أفلام Oshii السابقة التي أظهرت جانباً سياسياً، فإن هذا الفيلم يُعد من أفلام الإثارة المتزمتة المليئة بالعاطفة والتحفظ.
فيلم Patlabor 2 هو مثال عن العمل التقني الممتاز الأداء التجريدي والمُحتوى الناضج، وهذا واضح من حقيقة أن الفيلم يمتلك نفس الأهمية السينمائية إلى الآن تماماً كما كان الأمر عليه عند إصداره منذ حوالي عقدين من الزمن. الفلم مليء بالفخامة والأناقة من جميع جوانبه وهو حصيلة نجاح مُخرج مُبدع وشغوف وضع كل إمكانياته في الإخراج والتصميم في هذه التحفة الفنية السياسية.
● تكوين الشخصيات الرائع وتأثيرات الرسوم المتحركة المذهلة تجعل المُشاهدين مُنغمسين في الفيلم حتى النهاية.
● السحر في سرد الأحداث والإخراج المُذهل لهذا الفيلم يجعله أفضل جزء في ثلاثية Patlabor.
● بساطة القصة وتوصيف الشخصيات كافيتان لجذب انتباه المُشاهدين طوال عرض الفيلم.
● يتميز الفيلم برسوم متحركة مؤثرة وساحرة مع خلفيات عرض لا مثيل لها.
● الفيلم عبارة عن عرض عائلي مُذهل مليء بالتصاميم المتقنة والعناصر الحيوية، وكل ذلك ضمن إطار واحد فقط.
يُعد فيلم الأنمي العائلي هذا والذي اُصدر عام 1988 أحد أفضل الإبداعات الملحمية للمخرج Miyazaki، والذي يحاول إظهار الطفولة الغريبة في أصدق أشكالها، ويحاول أيضاً كسر الصورة النمطية السخيفة والغريبة لأفلام الأنمي الموجهة لجميع الفئات العمرية من خلال هذا العمل الخالد، وساعد في ذلك أيضاً حبكة الفيلم الجذابة وتوصيف الشخصيات البريء والسمات الرائعة المستخدمة.
تدور أحداث الفيلم حول رحلة البروفيسور Tatsuo Kusakabe مع ابنتيه Mei وSatsuki، حيث قرروا الانتقال إلى منزل قديم في الريف للاعتناء بأمهم المريضة والبقاء بجانبها، ويُظهر الفيلم العالم من منظور هاتين الطفلتين وتقبلهما لمواقف الحياة غير العادلة بصدر رحب، حيث كانتا تستمتعان في جميع لحظات حياتهما، وتلعبان وتقفزان في الحقول وتطاردان عث الغبار وتدخلان ثقوب الأشجار وتقفزان على البطن المنتفخ لحيوانهم الغريب الشجاع.
أحدث الفيلم ثورة في عالم الأنمي بتركيزه على اللحظات الهادئة والتأملية في الحياة اليومية أكثر من الانتقال السريع بين الأحداث والمشاهد، ومن وجهة نظر أشهر النقاد فإن الفيلم يُركز على مواقف الحياة والاستكشاف والتجربة عوضاً عن تصوير الصراع والتهديدات، وتكمن الجاذبية الحقيقية لهذا الفيلم في جوهره الذي يحفزك على إبقاء الطفل الصغير حياً في داخلك.
● أكثر ما يجذب في الفيلم هو غياب الشخصيات السيئة إضافة إلى حبكة سلسة ومترابطة دون تقديم أي دروس أخلاقية وأدبية.
● يُعد الفيلم مثالياً للأطفال لمشاهدته في نهاية عطلة الأسبوع لما يحتويه من مشاعر لطيفة وجاذبية وسحر، تماماً مثل أفلام الرسوم المتحركة من Disney.
y
● يحتوي الفيلم على ثلاث قصص قصيرة ف آن واحد وهذا يُعد تجربة متألقة جديدة في عالم الأنمي.
● ستُبقيك الأحداث والمشاهد الجذابة لكل من هذه الأفلام القصيرة الثلاث متعطشاً لمشاهدة المزيد وإعادة الفيلم مرة أخرى.
● هدف المُخرجين هو سرد القصص بأسلوب شاعري متحرك يتناسب مع سمة الفيلم وحبكته.
عُرض فيلم الأنمي Neo-Tokyo لأول مرة عام 1987 وكان عنوان الفيلم وقتها Manie Manie: Labyrinth Tales. الفيلم عبارة عن تحفة سينمائية ونتاج إخراج أكبر الأسماء في عالم الأنمي وهم Yoshiaki Kawajiri وKatsuhiro Otomo وRintaro، وسُمي الفيلم باسمه الحالي بعد إعادة إصداره عام 1989 من طرف Streamline Pictures لتجنب الصدام مع عمل الحليف Otomo في فلم Akira، والذي عُرض على الشاشات في نفس العام.
بمشاهدة هذه الأفلام المشتركة القصيرة ستلاحظ أن فيلم "Labyrinth Labyrinthos" الذي أخرجه Rintaro مستوحى من المذهب التعبيري الألماني المتقارب من فنون الرسام Salvador Dali. تدور أحداث الفيلم حول فتاة شابة سيئة السمعة تدعى Sachi، حيث تُجذب وقطتها الأليفة Cicerone إلى الفضاء الخارجي عبر زجاج خزانة الملابس نتيجة حالة من الهلوسة والغرابة.
وبالنسبة لفيلم "The Running Man" للمخرج Yoshiaki Kawajiri فهو عبارة عن فيلم خيال علمي بشع قصير يستمد أحداثه من فيلم Blade Runner، راوي الفيلم مراسل رياضي يحصل على صلاحية مشاهدة السباق الأخير للعداء Jack Hugh، ويُبلَّغ عن أن هذا النجم الرياضي الأسطوري في بطولة الجري تلك يمتلك ميولاً نفسية قاتلة.
نأتي إلى الجزء الأفضل من هذه الفيلم وهو الفيلم القصير "Construction Cancellation Order" للمخرج Katsuhiro Omoto، تستعرض قصة الفيلم رحلة Tsutomu Sugioka الذي يُرسل إلى منطقة نائية خيالية في Aloana Republic وهي مدينة في أمريكا الجنوبية سكانها من كبار السن، وتكمن مهمته الرئيسية في هذه الرحلة في إغلاق المنشأة 444، وهي مشروع بناء عن بعد تابع لشركته اليابانية.
بوجود هذه الأفلام القصيرة مجتمعة، فإن Neo-Tokyo تُعد تحفة فنية رائعة تقنياً تُبشر بمستقبل مُشرق لأفلام الأنمي شريطة أن تكون من إنتاج أولئك المُخرجين الذين يُعدون من أكثر صانعي أفلام تميزاً في عالم الأنمي.
● الفيلم عبارة عن تسلسل رائع ومتماسك لثلاثة أفلام قصيرة مدمجة في إطار واحد يُمثل تكامل رائع أشبه بالسحر.
● الفيلم عبارة عن عرض رائع من الأحداث المترابطة والتصاميم المتفردة التي تحاكي عالم تقني حقيقي ومتميز.
شهد الإقبال على أفلام الأنمي ارتفاعاً كبيراً في السنوات الأخيرة، وهنالك تقديرات تشير أن هذا الارتفاع سيزداد بشكل أكبر في السنوات القادمة. على الرغم من وجود الكثير من أفلام الأنمي القديمة والتي لا تزال خالدة حتى الآن وقادرة على إبقائك مستمتعاً كوال مشاهدتك لها، فإن ما أنتج لاحقاً ويُنتج حالياً يُثير فضول المُشاهدين بشكل كبير أيضاً.
في القسم التالي سنستعرض عليك أحدث إصدارات أفلام الأنمي الجديدة والتي ستضيف تجربة مشاهدة طويلة الأمد مفيدة ورائعة. بغض النظر عن نوع الأفلام أو سماتها، فإن التشكيلة التالية هي مجموعو من الأعمال الرائعة لمختلف الفئات العمرية ستُمتعك مشاهدتها جداً، لنختصر الكلام، ونتعرف على هذه القائمة في القسم أدناه:
عنوان الفيلم المذكور هو أحدث إصدارات سلسلة الأفلام الشهيرة Dragon Bal، ومن المقرر عرضه على الشاشات بحلول ربيع عام 2022. يتميز الفيلم بحبكة سيناريو ممتازة للمصمم والرسام Akira Toriyama، ويحافظ الفيلم على إرث Dragon Ball من خلال الاحتفاظ ببعض الشخصيات من أحداث الفيلم الرئيسي مثل Goku وGohan إلى جانب شخصيات جماعة Red Ribbon، وهي مجموعة من المقاتلين تعرضوا لهزيمة ساحقة من Goku في الإصدارات السابقة.
يُعد هذا الفيلم من بين أكثر الإصدارات المُرتقبة في عام 2022، وبتاريخ إصدار مُؤكد في 6 أغسطس من هذا العام ليكون هو الإصدار الخامس عشر من سلسلة أفلام One Piece. أُنشئ الفيلم تحت إشراف المخرج Eiichero Oda، وهو نجم المانجا في سلسلة الفيلم الأصلي وهذا الفيلم هو الفيلم الثالث على التوالي في مسيرته الإخراجية.
يتحدث هذا الإصدار عن شخصية Red-Haired’ Shanks، وتتضمن قصة الفيلم شخصية أنثوية جديدة هي ابنة Shanks وتظهر صورتها في العرض الافتتاحي الرئيسي للفيلم.
هذا الفيلم هو الإصدار المرتقب من سلسلة Detective Canon والذي يواصل تميزه العالمي في فئة أفلام الغموض والإثارة، وبإصداره في 15 أبريل هذا العام سيكون هذا الجزء هو الإصدار رقم 25 من السلسلة الرسمية.
تجري أحداث الفيلم في الخريف وتتحدث عن مغامرات بطل القصة الرئيسي Canon Edogawa مع وجود عدة شخصيات أساسية أخرى من سلسلة الفيلم الأصلي.
يُعد فيلم That Time I Got Reincarnated as a Slime من أفضل سلاسل أفلام الأنمي على الإطلاق، وأحداثه مأخوذة من رواية خفيفة للمؤلف Fuse، وعرض الفيلم على موسمين بين عامي 2018 و2022. أُعلن مؤخراً عن إعادة إصداره الفيلم، وسيُعرض في وقت ما من خريف 2022.
الفيلم عبارة عن تجسيد لأحداث المسلسل الأصلي، حيث تبنى الكاتب الحبكة الأصلية في المسلسل. يحتفظ الفيلم على معظم شخصيات المسلسل الرئيسية بما فيها شخصية Rimuru ذو الجسد الطيني إضافة إلى جميع شخصيات حلفاءه الأخرين.
الفيلم الأخير في هذه القائمة هو فيلم Slam Dunk: Movie، والذي أعاد إلى الساحة الفئة الرياضية من الأفلام، أحداث هذا الفيلم مبنية على مسلسل الأنمي الأصلي Slam Dunk، حيث لاقت قصة المانجا الأصلية استحساناً كبيراً بين المشاهدين حول العالم، وعلى أمل حدوث نفس الشيء، سيُعرض الفيلم بالكامل في خريف 2022.
كُتبت القصة وأُخرجت على يد Takehiko Inoue وهو المؤلف الأصلي لسلسة المانجا الأصلية، ومن مؤلفاته الشهيرة الأخرى Vagabond وReal. بناءً على الاستحسان الكبير الذي لاقته سلسلة المانجا الأصلية، فمن المحتمل أن يكون الفيلم Slam Dunk: Movie من الأفلام المميزة ضمن قائمة طويلة من أفلام الأنمي الكلاسيكية.
● ما السبب الرئيسي وراء تميز أفلام الأنمي؟
تمتلك أفلام الأنمي القدرة على إمتاع المُشاهدين بالعناصر المتميزة، وذلك بسبب العديد من المميزات، من بينها القصص المعقدة والجذابة والأحداث والحبكة القصصية التفاعلية والمبالغة في الحركة الجسدية للشخصيات والألوان الهادئة للرسوم المتحركة.
● ما الذي يجعل أفلام الأنمي تحتل مرتبة عالمية في تفضيلات المُشاهدين؟
تُعد أفلام الأنمي مخزناً مليئاً بالخيال والمغامرةـ وتأخذ المُشاهدين إلى عالم مُذهل وساحر من القصص المُثيرة. ومن خلال الاستخدام السخي للسرد المنطقي والمرئيات، فإن أفلام الأنمي مقارنة بأفلام الحركة العادية تميل إلى إظهار حبكة الرواية بطريقة تُناسم نوع الرسوم المتحركة قبل أي شيء آخر.
● ما الفيلم الذي كان سبباً لدخول أفلام الأنمي عالم الترفيه؟
اُخرج فيلم Namakura Gatana والذي يُشار إليه أيضاً باسم Blunt Sword في عام 1917، واُصدر في اليابان باعتباره أول فيلم أنمي في عصره. مع ذلك، فإن حقيقة أن هنالك فيلم محدد هو صاحب الفضل في ذلك، يُعد أمراً مُبهماً.
● ما التصنيف الأساسي لأفلام الأنمي؟
إلى حين هذه اللحظة، صُنفت أنماط الرسوم المتحركة اليابانية التي ذكرناها سابقاً إلى 5 فئات رئيسية، وكل منها يُلبي تفضيلات فئة معينة من المُشاهدين، وهذه الأنواع الخمسة هي Kodomomuke وJosei وSeinen وShojo وShonen.
● ما العدد الحالي لأفلام الأنمي المتوفرة حالياً؟
بناءً على التحديثات الأخيرة فإن العدد الحالي لا يتجاوز 6000 فيلم، إضافة إلى أن هنالك ما يقارب 3200 مسلسل أنمي عُرض حتى الآن. المُثير للاهتمام هو معرفة أن اليابان لها الفضل الأول في جعل أكثر من 60% من إجمالي محتوى الأنمي يُعرض في جميع أنحاء العالم.
● تأخذك أفلام الأنمي 2020 للغوص في السحر والخيال في عالم مرح مليء بالمغامرة والترفيه.
● تزداد القائمة التي لا تنتهي من أفلام الأنمي كل عام، وبشكل يتناسب مع الشعبية المتزايدة لأفلام الرسوم المتحركة المذهلة هذه.
● على الرغم من أن هنالك بالفعل مجموعة ضخمة من أفلام الأنمي التي يتطلع إلى مُشاهدتها جميع عشاق الأفلام، فإن العام القادم سيحمل في طياته الكثير من المفاجآت الجديدة المُذهلة بما يتعلق بإصدارات الأفلام المذهلة القادمة.
أنا أحمد كاتب مقالات ومراجعات متمرس، قادني شغفي إلى العمل مع Filmora منذ عام 2013، حيث أكتسبت خبرة أعمق وتمت ترقيتي لأصبح مسؤولًا عن إنتاج محتوى شامل يعزز من فهم المستخدمين لبرنامج Filmora.
