لتمثيل القصة بصريًا في الفيديو الموسيقي، تكون اللقطات السينمائية مفيدة. سيكون له تأثير واضح وممتع وجذاب في الفيديو الخاص بك. يمكن تغطية هذه المتطلبات الرئيسية لصنع هذا التصوير السينمائي على النحو التالي: موضوع الضوء خلق الجو اضاءة مجموعة تقنيات الكاميرا Aspect ratio تأطير حركة الكاميرا قبل ذلك، نتعمق في التفاصيل حول كيفية عمل تصوير سينمائي للموسيقى، دعنا نتعرف أولاً على التصوير السينمائي للفيديو الموسيقي. كل شيء معروض في هذا المقال، من حركة الكاميرا إلى ضبط الأضواء في الاستوديو. ستتعرف أيضًا على نسبة العرض إلى الارتفاع والتأطير أثناء التقاط الصور باستخدام كاميرا DSLR. في هذه المقالة ما هو التصوير السينمائي؟ موضوع الضوء خلق الجو اضاءة مجموعة تقنيات الكاميرا Aspect ratio تأطير حركة الكاميرا ما هو التصوير السينمائي؟ يغطي التصوير السينمائي جميع جوانب كيفية إنتاج فيلم أو فيديو موسيقي، بما في ذلك اختيار الإضاءة للمشهد. يتم أيضًا تضمين نوع معدات الكاميرا المستخدمة وكيفية تأطير صورك وكيفية اتخاذ قرار بشأن حركة الكاميرا في هذا. دعنا ننتقل نحو السطور التالية لعرض التصوير السينمائي الرائع. موضوع الضوء على الرغم من أنك قد تفترض أن التصوير السينمائي يهتم فقط باستخدام الكاميرا، إلا أن الإضاءة تلعب دورًا لا يقل أهمية. أثناء التخطيط لصورك الفوتوغرافية، يجب أن تفكر في كيفية إضاءة المشهد وكيفية إضاءة موضوعك. يجب على المصور السينمائي أن يأخذ في الاعتبار الأضواء القوية والناعمة للحصول على رسوم توضيحية مثالية أثناء التصوير. يتم تصوير هذه مع المتطلبات التالية! الضوء الصلب والضوء الناعم يركز المصورون السينمائيون بشكل أساسي على الأضواء الصلبة والناعمة أثناء صناعة الأفلام. الأضواء الصلبة تعطي نظرة أكثر ليونة للموضوع. إنهم يشيرون إلى مصادر الضوء الأقرب إلى الموضوع في الفيديو. فهو يجعل الصور الفوتوغرافية واللقطات أكثر قسوة وأكثر دراماتيكية. يحاول الضوء الناعم الالتفاف حول الموضوع. إنه يعطي ظلالاً منتشرة وحواف ناعمة لطبيعة الفيديو الموسيقي. ملاحظة: للحصول على نتائج أفضل للمظهر الناعم، تحتاجين إلى إضافة انتشار لتقليل الكثافة. خلق الجو أنت بحاجة إلى آلة ضباب لتهيئة الجو وإضفاء أجواء حقيقية على البيئة. تعطي آلة الضباب مظهرًا ضبابيًا في كل لقطة ومشهد. برنامج filmora لتعديل مقاطع الفيديو قم بإنشاء فيديو بسهولة باستخدام الكثير من تأثيرات الفيديو والمرشحات. تجربة مجانية تجربة مجانية تعلم المزيد اضاءة مجموعة يتم توضيح كيفية إعطاء الإضاءة المناسبة في المجموعة بمساعدة مثال كما هو موضح أدناه! أمثلة في هذا الفيديو الموسيقي الخاص بـ 3lau، الدعامة الرئيسية المستخدمة هي الحافلة، والتي يتم عرضها في منتصف المجموعة ومضاءة جيدًا. الحافلة محاطة بالعديد من أضواء التنغستن، والتي تشبه أضواء الشوارع تلك. يتم إعدادها تلقائيًا بطريقة تحفز الحركة الحقيقية للحافلة على الطريق. تم إعداد أجهزة العرض الثلاثة لتقديم لقطات الشارع في المشهد الخلفي لإضافة المزيد من الواقعية. يتم وضع الأضواء الثلاثة في قائمة الانتظار من قبل فريق الإنتاج للحصول على ذكرى بطل الرواية. في الإعداد، تتم أيضًا إضافة أضواء ناعمة أعلى جميع النوافذ العلوية للحافلة لإعطاء الضوء الداخلي الأزرق للحافلة. تقنيات الكاميرا تلعب الكاميرات المستخدمة أثناء التصوير دورًا رئيسيًا في إعطاء اللقطات السينمائية. يتم تطبيق جميع التقنيات الموضحة أدناه على كاميرات DSLR وحتى الهواتف الذكية التي تستخدمها في التصوير. العدسات الأولية العدسات الأولى والأكثر فائدة في التصوير تسمى العدسات الأولية، والتي لها أبعاد بؤرية ثابتة. لا يوجد Johns للتصغير والتكبير في العدسات الأولية. للتصوير، نحتاج إلى اختيار مستوى التكبير المناسب، وهو ما يفعله DP عن طريق اختيار العدسة المناسبة للقطات. في المشاهد القريبة، هناك حاجة إلى مجال رؤية أوسع والذي يعتمد أيضًا على نسبة العرض إلى الارتفاع للتصوير. Aspect Ratio في العرض السينمائي، نسبة العرض إلى الارتفاع الأكثر ملائمة هي 2.35، وهي أيضًا نسبة سينمائية. وهناك أيضًا نسبة أخرى هي 16:9، وهي نسبة أوسع. بينما يعطي 2.35 منظورًا أضيق مقارنةً بالمنظور السابق. ملاحظة: النسبة الضيقة مفيدة في إظهار العلاقات بين المواضيع. كلما استخدمنا المجهر، فإننا نتعامل مع نسبة العرض إلى الارتفاع وتضييقها إلى النقطة المطلوبة التي نريد أن ننظر فيها، وهذا كله يتعلق بالتأطير، وهو ما تمت مناقشته كما هو موضح أدناه! تأطير التأطير هو طريقة تستخدم لتوضيح مفاهيم مثل قاعدة الأثلاث والخطوط الرائدة. لإعطاء ارتفاع مخصص للموضوع، يتم استخدام الإطار من أعلى الرأس وأعلى الإطار. حركة الكاميرا تُظهر حركة الكاميرا في الواقع القصة الحقيقية المعروضة في الفيديو الموسيقي. حركات الكاميرا المستخدمة في التصوير هي بشكل أساسي القاعدة، والشاحنة، والمقلاة، والإمالة، واللف. عندما ينظر بطل الرواية من نافذة الحافلة، سيستخدم مشغل الكاميرا حركات "دوللي" و"النقل بالشاحنات". حركة Trucking تتم حركة نقل الكاميرا Trucking من اليسار إلى اليمين أثناء التصوير. يتم استخدام هذا لأغراض عاطفية وعندما يكون الموضوع في لقطة قابلة للسحب. حركة Dolly تتم حركة الكاميرا من خلال التحرك نحو الهدف أو بعيدًا عنه. غالبًا ما يعطي هذا إحساسًا بأهمية الشخصية. الكلمات الأخيرة توفر المقالة أعلاه التفضيلات الدقيقة لأغنية "Tokyo" والتي تعلمت من خلالها الكثير من التقنيات لاستخدامك المستقبلي. باتباع القواعد والنصائح المذكورة أعلاه، من الواضح أنك ستحصل على فيديو موسيقي سريع الانتشار.
